Резные портреты Куин Хойфф (Kuin Heuff)

Творчество голландской художницы Куин Хойфф (Kuin Heuff), при желании, можно назвать трафаретной живописью. Но с большой натяжкой. Ведь художники, которые рисуют через трафарет, сперва вырезают объект на бумаге, а потом окрашивают незащищенную бумагой поверхность, получая четкий, аккуратный рисунок. А Куин Хойфф сперва полностью нарисует портрет, а затем вырезает лишнее, по ее представлению, пространство, и в результате получаются те необычные рисунки, которые мы можем видеть на иллюстрациях.

Шедевры живописи или автопортрет? Креативная фотосессия Энди Алкалы

20-летний фотограф Энди Алкала с удовольствием позирует перед камерой. Но вряд ли кто-нибудь заинтересовался бы его автопортретами, если бы он не был еще и художником-копиистом, который может сделать собственное лицо шедевром живописи. Креативный фотограф примерил на себя известнейшие полотна Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Рене Магритта, Энди Уорхола и Пита Мондриана.

Копии картин из воздушных шариков: *Витрувианский человек* да Винчи

Американец Ларри Мосс, как никто другой, знает - для того, чтобы создать произведение искусства, нужно хорошенько дунуть. Скульптор специализируется на инсталляциях из продолговатых воздушных шариков - таких, как продаются в цирках, парках и прочих местах увеселения детей. Оказывается, из этих игрушек можно выложить даже копии картин, которые все мы помним: не только многострадальную «Джоконду», но и «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, «Американскую готику» Гранта Вуда.

3D-изображения из 2D-картин

Скульптура или живопись? Творчество китайского мастера Ся Сяована (Xia Xiaowan) трудно классифицировать стандартными методами, поскольку ему удается балансировать на тонкой грани, не переходя ни на одну сторону. Он - один из немногих мастеров трехмерной живописи, своеобразных, удивительных объемных картин, похожих на голограммы.

К чему приводит *Одиночество*. Арт-проект Solitude от Джо Фентона

Больше 10 месяцев по 10 часов в сутки и по 7 дней в неделю, художник Джо Фентон (Joe Fenton) из Бруклина не отходил от огромного, 2,4 метра в высоту и 1,5 метра в ширину, листа бумаги. Карандашом, а затем грифелем и красками, он помогал появиться на свет самому красивому "Одиночеству" (Solitude), которое когда-либо приходилось видеть.

Слова, ставшие портретами. Картины Анатоля Кнотека (Anatol Knotek)

Это лишь в младших и средних классах на просьбу составить словесный портрет того или иного персонажа, ученик действительно ограничивается только словами. Если же с такой просьбой обратиться к австрийскому художнику Анатолю Кнотеку (Anatol Knotek), то весьма вероятно, через время вы получите куда более развернутый ответ, чем тот, на который можно было рассчитывать. Дело в том, что Анатоль Кнотек известен в мире искусства именно благодаря своим словесным портретам известных и неизвестных людей. Разумеется, составленных из их же собственных высказываний, либо фраз, которые они могли бы произнести.

Combo-pictures – искусство креативного Фотошопа

Название программы для обработки и редактирования изображений Photoshop в наше время стало именем нарицательным. Любые подозрения в том, что на фото изображено что-то ненастоящее, подправленное, сразу объясняется использованием этой программы. Но работа с Photoshop может стать не только процессом устранения недостатков, но и настоящим искусством. Примером тому коллективное творчество Flickr-сообщества Combo-pictures.

NUART – круглогодичный фестиваль уличного искусства в Норвегии

В каждом городе есть свои депрессивные районы, где раньше была промышленность и бурлила жизнь, а сейчас даже голодные уличные собаки боятся там показаться. Где-то городские власти просто машут рукой на такие районы, не в силах что-либо с ними сделать. А в норвежском городе Ставангер власти отдали один из полузаброшенных районов художникам, объявив его зоной проведения круглогодичного фестиваля уличного искусства NUART.

Морозные рисунки на окнах от Госи Влодарчак (Gosia Wlodarczak)

Мало что на Земле может сравниться по красоте и изысканности с теми невероятными узорами, которые мороз рисует зимой на наших окнах. Никакой, даже самый гениальный художник никогда не превзойдет природу. А вот переосмыслить ее он вполне может. Как, к примеру, это делает польская художника Гося Влодарчак (Gosia Wlodarczak).

Николай Чередниченко, Свиток, 1997, 100х140, масло/холст

Вопрос к художнику: а в каком стиле вы работаете? – обнаруживает совершенно иное отношение к современной ситуации, чем принято. Все работают во всех стилях, иерархическая хронология «-измов» отошла в прошлое. В одном из каталогов стиль Николая Чередниченко определяется как «Моновизуальный Кинематический Экспрессионизм». Почему не биполярный статистический минимализм? Или постструктуральный лингвосемиотический сюрреализм? Или инвесионно-эманативный отнолгизм? Терминов, более или менее точно определяющих то, что делает художник, можно подставить сколь угодно большое количество – безо всякого ущерба для восприятия самих картин.