Сюрреалистические иллюстрации от Алексея Андреева

Детство – прекрасная пора, когда фантазийный и реальный миры сосуществуют настолько близко, что порой просто неразличимы. С возрастом сохранить непосредственное и в чем-то загадочное восприятие окружающей действительности удается лишь немногим. Работы Алексея Андреева – это яркая страница современного искусства, поскольку для этого санкт-петербургского художника не существует запретов, а жизнь он видит такой, как ему хочется.

Сюрреалистические рисунки Дениса Дюбуа (Denis Dubois)

У Сальвадора Дали есть афоризм, передающий всю сущность сюрреалистического искусства: «Нормальность ставит меня в тупик». Работы французского иллюстратора, художника и коллажиста Дениса Дюбуа (Denis Dubois) совсем не грешат «нормальностью», поскольку созданы в эстетике абсурда и алогизма.

Странные создания странных картин Дэна Мэя (Dan May)

Американский художник Дэн Мэй (Dan May) - один из тех людей, которым никогда не бывает скучно в одиночестве. Потому что даже наедине с собой они не остаются одни. В головах у таких людей - удивительные фэнтэзийные миры, в которых есть место диковинным существам и растениям, а также людям, которые во все это верят. Вот эти выдуманные миры вместе с их чудесными обитателями и находят отражение в картинах Дэна Мэя.

Серия «Bowls of Fantasy» Джонсона Тсанга (Johnson Tsang)

Джонсон Тсанг (Johnson Tsang) изготавливает свои скульптуры из глины или из нержавеющей стали. Его работы – это не только демонстрация пластических свойств материала, но и яркий пример недюжинного таланта и воображения автора.

Одна из работ Veri Apriyatno

Художник из Индонезии, чье имя - Вери Апрятно (Veri Apriyatno) - в русской транскрипции звучит ненамеренно комично, помногу рисует самого себя. Уникальная особенность его работ - сочетание гиперреалистичной манеры и безумных бесконечных отражений собственной фигуры, которые служат для Апрятно основным сюжетом.

Работа Samuli Heimonen

В картинах финского художника Самули Хеймонена (Samuli Heimonen) находят отражение страхи и неврозы современного человека: с их персонажами - крошечными человечками - соседствуют гигантские дикие звери. Они, по словам художника, символизируют "смерть, любовь и человеческие страсти".

Фото: Bryan Durushia

Американец Брайан Дурушья (Bryan Durushia) не ищет легких путей - и даже не пытается, вслед за всеми, делать банальные портретные фото людей в фас или профиль. Его фотоработы пронизаны странной, пугающей сюрреалистичной атмосферой - во многом благодаря тому, что лица модели ни на одной из них не разглядеть.

Фотография Thomas Barbey

Работы американского фотохудожника Томаса Барби (Thomas Barbey) - это сюрреалистичный калейдоскоп образов, адаптирующий идеи Рене Магритта и Мориса Эшера к современным технологическим возможностям. Барби создает фотографии подчас остроумные, но подчас и пугающие.

Шнурки для ботинок вместо красок и кисточки. Необычные картины из серии Shoe Laces

Необыкновенные работы колумбийского художника Федерико Урибе (Federico Uribe), а читатели Культурологии наверняка помнят его скульптуры из цветных карандашей, при ближайшем рассмотрении выглядят еще более необычайными. За всю свою художественную карьеру этот автор не создал ни одной "традиционной" картины или скульптуры, все больше склоняясь к нестандартным материалам для творчества. Тем же цветным карандашам, которые он использует не для рисования, или же шнуркам для обуви, которые он не зашнуровывает в ботинки, а создает из них сюрреалистические картины из серии Shoe Laces.

Картины, нарисованные огнем свечи. Творчество Стивена Спазука (Steven Spazuk)

Художник Стивен Спазук (Steven Spazuk) начинал свою творческую карьеру как многие другие художники. Сперва карандашные наброски, затем акварель, масло и акрил. Вслед за этим - увлечение аэрографической живописью, которая очаровала художника плавными очертаниями фигур и мягкими градиентами, которые можно было делать только аэрографом... Но со временем и этого ему показалось недостаточно. Тогда в 2001 году Стивен Спазук впервые отложил в сторону краски, аэрограф и кисточки, заменив их... на свечу и огонь. Так началась "эра огненной живописи".