Илья Ефимович Репин - российский живописец.

Есть художники, чьи картины, которые видел каждый, а их фамилию вспомнить не могут. Но с творчеством Ильи Репина такого практически не случалось. Более того, ему приписывали авторство полотен других живописцев. Художнику повезло заслужить признание еще при жизни. Современники восхищались его выдающейся манерой письма, реальностью «происходящего» на картине, даже несмотря на то, что некоторым сам Репин казался немного странным.

Новая Москва. Ю. Пименов, 1937 год. | Фото: liveinternet.ru.

Вторая половина 1930-х годов проходила под слоганами строительства светлого будущего. Молодые художники, проникаясь этими возвышенными идеями, охотно писали картины, которые соответствовали духу времени. «Новая Москва» Юрия Пименова – одна из них. Девушка за рулем автомобиля – это настоящий вызов для тех времен, да и вся композиция картины – символ не только новой Москвы, но и новой жизни.

Творчество норвежского художника Ханса Даля.

Работы норвежского художника Ханса Даля сплошь наполнены позитивом. Его бессменные персонажи – это улыбающиеся юные красавицы в национальных костюмах. На рубеже XIX-ХХ вв. живописец отказывался переходить из романтизма в модернизм, чем вызывал острую критику и насмешки за свои почти пасторальные сюжеты. Тем не менее, на сегодняшний день репродукции картин Ханса Даля востребованы среди мастеров декупажа, ведь очаровательные девушки посреди величественных фьордов и гор поднимут настроение кому угодно.

Леонардо да Винчи и его полотно «Спаситель Мира».

На днях должен был состояться аукцион, самым важным лотом на котором стала картина Леонардо да Винчи «Спаситель Мира». Полотно назвали «самым большим открытием XXI века», «Мужской Моной Лизой». Историю ее обнаружения можно назвать почти что детективной.

Всюду жизнь. Н. Ярошенко, 1888 год.

В 1888 году на 16-й выставке передвижников была представлена картина Николая Александровича Ярошенко «Всюду жизнь». Поначалу полотно приводило всех в восторг. Критики хвалили художника, люди толпами валили, чтобы собственными глазами увидеть арестантов, взирающих на вольных голубей. Однако через некоторое время отношение к картине начало меняться. Ярошенко стали обвинять в излишней тенденциозности, идеализации сюжета. Почему же так произошло, попробуем разобраться далее.

Размышления на Темзе, Вестминстер. Д. Э. Гримшоу, 1880 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

Джона Эткинсона Гримшоу называли «сумеречным» художником из-за любви к изображению городских пейзажей в вечернее или ночное время. Живописцу прекрасно удавалось изображать лунный свет, пробивавшийся сквозь дымку тумана. Именно картины Гримшоу сформировали образ типичного мрачного города викторианской эпохи.

Утро стрелецкой казни. В. И. Суриков, 1878-1881 гг. | Фото: 404store.com.

Поначалу картина «Утро стрелецкой казни» кисти Василия Сурикова приводит зрителя в недоумение. От такого огромного скопления народа буквально рябит в глазах. Но затем взгляд цепляется то за Петра I, сидящего на коне, то за виселицы на заднем плане. А в глазах народа читается вселенская скорбь и горе. Сурикову удалось изобразить случай, когда ожидание смерти хуже самой смерти.

Денис Давыдов (?) на портретах работы О. Кипренского и Дж. Доу | Фото: gallerix.ru

181 год назад ушел из жизни один из лучших русских художников-портретистов Орест Кипренский. С его творчеством связано немало тайн, его картины вызывают споры и по сей день. Одной из самых загадочных его работ называют портрет Дениса Давыдова. Во всяком случае, долгое время во всех учебниках и книгах о героях войны 1812 г. эта картина именовалась именно так. Хотя многие историки и искусствоведы утверждают, что на портрете изображен совсем другой человек…

Портреты кисти французского художника Эмиля Вернона. | Фото: fiveminutehistory.com.

Работы этого художника видел, пожалуй, каждый, будь то поздравительные открытки или иллюстрации в журналах. Изображения очаровательных девушек в воздушных платьях и изящных шляпках принадлежат кисти французского художника Эмиля Вернона. Одни утверждают, что его портреты слишком «сладкие», а другие ностальгируют по тем временам, когда девушки были столь романтичными созданиями.

Качели. Жан-Оноре Фрагонар, 1767 год. | Фото: personalaroma.files.wordpress.com.

«Качели» считаются самым знаменитым полотном художника Жана-Оноре Фрагонара. Изысканная фривольность, тщательно выписанная композиция, игривый сюжет – все это наилучшим образом отображает романтическое настроение эпохи рококо. Более того, история этой «пикантной» картины начиналась в еще более пикантном месте.