«Сильней всего на свете, Лучи спокойных глаз», - это прекрасная цитата принадлежит перу Анны Ахматовой, знаменитой поэтессы, которую очень любили изображать на своих полотнах русские художники. Все они хотели запечатлеть живой символ той особенной эпохи. Крайне любопытно рассматривать натуру этой значимой фигуры русской литературы XX века сквозь призму картин живописцев. Рассмотрим самые известные работы.

Золотой век истории Нидерландов дал миру в том числе и много талантливых живописцев. Был среди них Герард Доу, некогда оцененный чрезвычайно высоко, потом почти забытый, а в XX веке снова вернувшийся в ряды великих. Немудрено – его работами интересовались европейские монархи, и каждая из них стоила баснословных денег – Рембрандт проигрывал в этом своему ученику Доу. Насколько заслуженной была эта слава и почему творчество «малого голландца» из Лейдена встречает противоречивые отклики?

Не то чтобы картины Аньоло Бронзино внушали трепет и будили страхи об оживших портретах – нет, и все же нельзя не согласиться с тем, что созданные им образы, лица производят сильное впечатление. Как будто застыв на мгновение, не жалуясь и не тревожа своими переживаниями зрителя, изучающего эти картины, они кажутся удивительно живыми, несмотря на то, что уже более четырех веков назад покинули этот мир. Иногда становится возможным узнать о судьбе, обычно несчастливой, тех, кого писал Бронзино, и удивительным образом как будто предугаданной на портретах.

«Если бы он не стал художником, он бы стал Дон Жуаном» - как-то сказал друг Пабло Пикассо французский драматург Жак Кокто. И с ним трудно не согласиться. Можно многое писать относительно взглядов художника (творческих, плавно перетекающих в остро политические), семьи и друзей (оказавших значительное влияние на его успех), но в этом обзоре речь пойдёт о роли женщин в творчестве Пабло Пикассо.

То ли это плод воображения зрителей, которые из-за недостатка информации вынуждены додумывать историю, то ли проявление той самой гениальности художника, который и спустя века может общаться со своими почитателями посредством картин – но в случае с этим женским портретом однажды высказанная догадка стала общепризнанной идеей. Если долго вглядываться в картину, изучать ее детали, черты лица девушки, становится вдруг понятно, что молчит она не только в этот момент, она молчит всегда. Она – немая.

Среди огромного количества известных на весь мир картин есть особые – женские портреты. Порой даже настоящие ценители не знают точно, кто смотрит с холста, реальный это персонаж или нет, и как сложилась судьба этой женщины. А теперь, благодаря современным технологиям, можно ещё и увидеть, как бы выглядели красавицы с картин по прошествии нескольких десятков лет.

Возможно, именно благодаря Франсуа Клуэ французский королевский двор XV века, эпохи интриг и заговоров, стал для последующих поколений таким притягательным, вдохновив Александра Дюма и его коллег по ремеслу на создание романов и повестей. Профессия придворного художника, как и профессия камердинера господина – путь в самые скрытые уголки человеческой натуры, и Клуэ благодаря своему особенному таланту показывал на портретах куда больше, чем, может, готовы были о себе рассказать его модели.

Фрагмент портрета Натальи Зарянко, дочери художника

Девятнадцатый век был по-настоящему золотым в искусстве России – не в последнюю очередь потому, что талантливых художников ценили и поддерживали - как в залах учебных заведений, так и в залах дворцов. История творчества Сергея Зарянко, умевшего оживить холст и обессмертить своего натурщика – тому подтверждение. Однако, если не принимать в расчет блестящую карьеру живописца, его судьбу невозможно назвать ни простой, ни счастливой.

Женские портреты. Творчество художницы Лорен Бревнер.

Женские портреты, написанные в традициях японской живописи, и яркие блестящие акценты – вот такое необычное сочетание характерно для творчества художницы-самоучки Лорен Бревнер. Критики находят в ее работах отголоски «золотого» периода Густава Климта. Сама же Лорен пребывает в постоянном поиске, экспериментирует с художественными материалами и не останавливается на достигнутом.

Портреты дам Прекрасной эпохи кисти Джованни Болдини.

Итальянский живописец Джованни Болдини считается одним из лучших портретистов Прекрасной эпохи. К нему всегда выстраивалась очередь. Женщины готовы были ждать по много месяцев, лишь бы заполучить заветный портрет. Самого же Болдини называли «мастером шика», столь эффектно изображавшим дам в загадочных вуалях и с летящими подолами платьев.