Не секрет, что картина может обладать определенной энергетикой, оказывающей на человека особое влияние. Однако существуют полотна, которые несут дурную славу. Тому могут быть разные причины. Например, трагические гибели тех, кто был изображен на полотне. В этом случае картины могут отрицательно влиять на людей. Это проявляется потерей жизненных сил, здоровья, рассудка или просто сознания, а также возникновение пожаров, и тому подобных вещей. Речь идет о таких произведениях искусства, как «Плачущий мальчик», «Джоконда», «Любовные письма» и «Всадница».

В наше время не удивишь картиной, выполненной в стандартной технике. А вот инсталляция из предметов вполне может произвести незабываемое впечатление. Популярные конструкторы LEGO могут использоваться не только для игры. Из них создают скульптуры, строения и даже города. Некоторые художники и дизайнеры могут создавать настоящие шедевры из тысяч фрагментов и нестандартного материала. Даже скульптуры в наше время могут доставлять не только эстетическое наслаждение, но и нести глубокий смысл.

В XVIII веке Венецианская республика, ведущая европейская держава со времён Средневековья, утратила часть своей силы и славы. Город медленно приходил в упадок, пока в 1797 году республика не пала под натиском войск французского правителя Наполеона Бонапарта. Однако, в то время как его политическая власть уменьшалась, социальная и культурная жизнь города процветала. Это грандиозное событие удалось запечатлеть одному художнику. Благодаря Каналетто современному зрителю выпала уникальная возможность увидеть оживлённую атмосферу Венеции XVIII века.

Американская художница Джинни Раффнер - живая легенда нашего времени, поразившая весь мир не только своими хрупкими творениями, но, и примером неимоверной силы воли и жажды к жизни. И несмотря на мировую славу, почести и восхищения, мало кому захотелось бы иметь такую яркую, но безжалостную судьбу, которая в одно мгновение разделила её жизнь на "до" и "после". Что пережила эта хрупкая маленькая женщина и чего она достигла, далее - в нашей публикации.

Бельгийский художник Рене Магритт — один из немногих талантливых людей, биография которого не насыщена любовными кипящими страстями и скандальными выходками, а компактно уложилась в простую житейскую формулу: «родился, учился, женился, трудился и умер...». Его жизнь была настолько спокойной и размеренной, что её вполне можно было бы считать весьма скучной и заурядной. Однако и на солнце бывают пятна. Поэтому биографам художника не составило особого труда найти несколько пикантных историй, связанных с частной жизнью сюрреалиста.

Ричард Дадд был художником викторианской эпохи. Его жизнь и художественная карьера характеризовались трагедией, отцеубийством и потусторонними инновациями в творческом поджанре волшебной живописи XIX века. О том, как изнурительные психические расстройства, приковавшие живописца к психиатрическим лечебницам, вдохновили его на создание легендарных шедевров – далее в статье.

Мало кто знаком сегодня с живописным наследием Владимира Маяковского - поэта и драматурга советской эпохи. Тем не менее, этого наследия достаточно, чтобы причислить его к самым значительным художникам России прошлого века. Оказывается, Маяковский с легкостью владел самыми разными художественными техниками. Он писал карандашом, углем, маслом, тушью, а за неимением подручных средств – окурками. Им создано несколько тысяч рисунков и большая часть текстов к ним. И если бы Маяковский не вошел в мировую культуру как поэт, то непременно остался бы в истории как создатель новаторского направления в изобразительном искусстве.

Еще при жизни талантливейшего мастера пейзажной живописи Ивана Шишкина величали «лесным богатырем» и «царем леса» в знак уважения за мастерство воспевать красоты природы. Он, как ни кто другой в истории русской живописи смог мастерски показать в своих произведениях ее величие, потаенную красоту и очарование. Мало того, он и по сей день остается бесспорным лидером по созданию невероятного количества пейзажей с лесными видами. Его живопись высоко ценится и за рубежом: за последние 20 лет около 500 работ художника общей суммой почти в 50 миллионов долларов ушло с молотка на мировых аукционных торгах. О самых дорогих из них - в нашей публикации.

Джеймс Энсор - известный бельгийский художник, работавший на рубеже XIX и XX веков. Он черпал вдохновение в своём семейном сувенирном магазине и на морском курорте Остенде для создания красочных картин, заполненных фигурами в масках и скелетами. Его творчество уникально и трудно поддаётся классификации. Именно поэтому изначально взволнованная публика восприняла его картины в штыки, оставив художника обиженным и измученным. Тем не менее, на сегодняшний день он является пионером модернизма и гротеска, а его картины ценятся во всём мире.

Родившийся примерно в 1470 году, Маттиас Грюневальд отличался от своих современников тем, что создавал шедевры, напоминающие средневековое искусство Центральной Европы, а не более модный классицизм, господствовавший в эпоху Возрождения. О том, как жил и трудился создатель Изенгеймского алтаря, а также как он разработал свой уникальный стиль – далее в статье.