Франция была родиной новаторских идей и художественных стилей в современном искусстве. Французские художники основали важные направления современного искусства, такие как импрессионизм и кубизм. Инновационные и ультрасовременные стили привлекали внимание на протяжении веков, вызывая неподдельный интерес и восхищение как со стороны обычной публики, так и со стороны известных критиков. Кто из художников внёс наибольший вклад в творчество и какие из их шедевров запомнились миру – далее в статье.

Якоб Исакс ван Рёйсдал, голландский художник XVII века, считается одним из первых художников, превративших пейзажную живопись в отдельный жанр. Несмотря на то, что пейзажи появлялись на заднем плане более ранних картин, они не были представлены сами по себе со времён классической античности. Якоб не использовал никакого исторического или литературного содержания, как это делали его современники, тем не менее, его картины были полны символизма и смысла. О том, что из себя представляют эти послания и то, как они соотносятся с тем, как другие художники изображали пейзажи в других местах, благодаря знаменитой работе Рёйсдала «Еврейское кладбище» - далее в статье.

Золотой век был периодом промышленного, финансового и культурного роста в Соединённых Штатах. Это произошло примерно между окончанием Гражданской войны в США и началом Первой мировой войны. Это было время большого бизнеса, когда такие магнаты, как Джон Пирпонт Морган и Генри Клэй Фрик сколотили огромные состояния с помощью крайне агрессивных методов. Эти так называемые бароны-разбойники и их семьи часто были крупными коллекционерами произведений искусства и филантропами. Соответственно, богатые представители элиты заказывали бесчисленные портреты у модных американских портретистов. О том, что из себя представляют портреты позолоченного века и в чём был их успех – далее в статье.

Текущая ситуация в мире дала повод многим институтам культуры пересмотреть своё отношение к искусству. Всё чаще звучат призывы отказаться от всего русского, в том числе и от культуры. Некоторые музыкальные коллективы отказываются от исполнения музыки русских композиторов, а теперь очередь дошла и до живописи. Лондонская Национальная галерея создала прецедент, решив официально изменить название картины Дега «Русские танцовщицы», написанной ещё в 1899 году. Возможно, в ближайшее время произойдёт переименование и других картин Эдгара Дега из этого цикла. Они хранятся в разных музеях мира и частных коллекциях.

О талантливом русском художнике-эмигранте Борисе Григорьеве, творившем вначале ХХ века, Россия узнала лишь спустя полвека после его смерти, когда ретроспектива его работ, собранных по частным коллекциям, была представлена в музее Пскова. Именно тогда россияне смогли впервые получить представление о масштабе таланта и личности одного из самых значительных художников-портретистов русского зарубежья серебряного века, картины которого в наши дни на мировых торгах далеко перешагнули за миллионную отметку. В нашем обзоре - некоторые из них.

Многим знакомо такое выражение: «Красота спасет мир». Такие слова вполне можно отнести к искусству, как самому доступному для человека способу отображения замыслов и фантазий. Но если в прошлом тематика произведений искусства основывалась на окружающем мире и религии, то в современном мире все иначе. Чаще всего работы, создаваемые творцами, трудно понять и принять. Тем не менее это не мешает продавать их на аукционах за огромные деньги. Можно ли назвать искусством банан прикрепленный скотчем к стене или однотонный холст, изрезанный ножом, решать каждому.

Борис Григорьев – один из самых загадочных российских художников Серебряного века, о котором в России, к сожалению, до последнего времени мало, что было известно. Его постигла участь многих творческих личностей, оказавшихся в круговерти революционных событий 1917 года. А разорванная история страны – на «советскую» и «досоветскую», с запретами и идеологическими правками, долго не позволяла нам познакомиться с талантами русского зарубежья. Итак, знакомьтесь - виртуозный график, портретист-фельетонист, выдающийся живописец своей эпохи.

Почти за сто лет до того, как Marvel создала крупнейшее многоплановое повествование в рамках одной большой вселенной, голландский художник-сюрреалист Поль Дельво стал пионером модели вымышленной вселенной, создав огромный мир, в котором сосуществовали десятки различных персонажей и мест, вызывающих восторг и интерес у ошеломлённого зрителя.

Фильмы о кражах произведений искусства приносят огромные кассовые сборы благодаря своему интригующему действию. Однако даже если реальные кражи произведений искусства иногда были такими же впечатляющими, как на большом экране, последствия для мира искусства и истории оказались трагичными.

Имя Винсента Ван Гога теперь стало именем нарицательным, синонимом цвета, драматизма и гениальности. Вот почему удивительно думать, что на момент его смерти в 1890 году Винсент продал только одну картину. Как же тогда можно объяснить посмертную славу Винсента, его популярность и тот факт, что его картины сейчас продаются за миллионы долларов? Винсент и весь мир всем этим обязан женщине по имени Джоанна Ван Гог-Бонгер.