Современное искусство – это сфера, где обыденное оборачивается невероятным. Вот клубок ниток превращается в символ сложных духовных поисков, а развешенные на стене сковороды становятся аллегорией коммунального быта. В ход идет все – игрушки, мебель, старый хлам… Но как насчет украшений? Способно ли то, что призвано украшать, стать шокирующим, скандальным, будоражащим – по-настоящему contemporary? Филипп Сажет, «классический ювелир, который делает странные вещи», утверждает, что это возможно.

Профессиональные фотографы уверены, что каждый снимок должен нести за собой историю, рассказывать о чем-то и быть доступным для «прочтения». Если же фото не выполняет ни одной из этих задач, то его можно назвать просто бесполезной открыткой. И это замечание во многом верное. Не так давно малайзийский фотограф из Куала-Лумпура Эдди Путера нашёл для себя оригинальный способ рассказывать об историях своих героев.

Сегодня многие традиционные техники и ремесла переживают второе рождение в руках современных художников, обратившихся к прошлому в поисках вдохновения. Особый подъем выпал на долю так называемых «женских» занятий – вышивки, ткачества, шитья, создания кукол. Вышивке в стиле contemporary посвящают мастер-классы, лекции, исследования и международные выставки, а с вышивальщицами сотрудничают крупные модные бренды и музеи. Главное здесь – никаких правил, только цветные нитки и фантазия автора…

Ники де Сен-Фалль могла бы сделать карьеру модели – но страсть к искусству оказалась сильней. Искусство спасло ее, вытащило из бездн психиатрической клиники и неудачного брака. Искусство и погубило ее, отняв способность дышать – но прежде прославило. Чтобы убежать от чудовищных детских воспоминаний, она создавала картины, полные ярких красок, скульптуры, полные радости. Все они рассказывали о женщине – женщине как таковой, излучающей непобедимую силу и волю к жизни…

Сегодня, пожалуй, непросто составить список художников, которых должен знать каждый образованный человек. Ведь современное искусство – это целая вселенная, полная новых лиц, новых форм, технологий, образов и сюжетов, а говорить о современном искусстве можно бесконечно. В этой статье - пять самых влиятельных художников и художниц современности, чьи инсталляции стали классикой искусства наших дней.

Ручное ткачество – ремесло давно забытое. Канули в прошлое ткацкие станки, забыты старинные узоры… Однако еще в середине прошлого века народные технологии были возрождены художниками-экспериментаторами, ищущими новые пути в искусстве. Так занятие наших прабабушек превратилось в одно из самых перспективных направлений современного искусства – fiber art.

Хирохико Араки— известный художник манги, черпающий вдохновение из различных источников: от работ Гогена до модных иллюстраций Антонио Лопеса. Он создал свой яркий, уникальный и захватывающий стиль. Его работы охватывают десятилетия, но есть одна вещь, которая остаётся неизменной при оттачивании его мастерства – неугасающая страсть к поп-культуре, искусству и моде. Стараясь привнести что-то новое в свой неподражаемый мир искусства, Араки создал бренд, который является незабываемым и эксцентричным.

Поп-арт – это прославление массовой культуры, яркие цвета и кричащие лозунги, эксперименты с материалами и пощечина общественному вкусу. А еще – по крайней мере, в восприятии большинства – бурные вечеринки, скандальные кинофильмы, безумные биографии художников и фотографов… Меньше всего вышеперечисленное ассоциируется с монашескими одеяниями. Однако выдающейся художницей поп-арта действительно была монахиня. Звали ее Корита Кент, и в ее творчестве любовь к Богу и политический протест сливаются воедино.

Фигуративная живопись была особенностью истории искусства на протяжении веков. Исключением не стали и работы современных художников, отдавших предпочтение этому направлению. Что же из себя представляют картины современников и почему вокруг них такой ажиотаж – далее в статье.

Работы Гармонии Розалес буквально «взорвали» соцсети своей неординарностью, дерзостью и откровенной провокацией. Её творчество за считанные минуты перевернуло мир с ног на голову, вызвав шкал эмоций, возмущений и критики. Ведь не каждый день можно увидеть картины, которые бросают вызов не только определённой группе людей. а и всему человечеству: темнокожая Дева Мария, Ева, царица Савская, а также образ Бога в облике темнокожей женщины – лишь малая часть того, что наделало много шума…