Пока взгляды всего мира прикованы к событиям в Иране, а медиа говорят о роли женщин в них, стоит вспомнить о том, что стремление к свободе, к самореализации и прежде не было для иранок пустым звуком. Одним из способов обрести свой голос становилось творчество. В нем для кого-то следование культурным традициям оказывается способом говорить о своих чувствах и желаниях, кто-то использует язык символов, а кто-то выбирает прямолинейное протестное искусство…

Переработка, «разумное потребление», «устойчивая мода» - эти слова все чаще мелькают в обзорах модных коллекций. Появилось и такое понятие, как гринвошинг – стремление бренда казаться безопаснее, чем есть на самом деле. Но некоторые дизайнеры серьезно настроены глобально изменить модную индустрию и сделать ее безопасной для окружающей среды – например, новый креативный директор Chloé Габриэла Херст. Но и она нередко становится мишенью для критики…

Сегодня часто можно услышать слова: феминизм, гендерное равенство. Женщины имеют равные с мужчинами права (хотя бы теоретически) и могут без проблем участвовать в любых процессах, связанных с жизнью общества. Так было далеко не всегда... Особенно обидно, что это напрямую касается прогресса. В мире мужчин слишком часто игнорировали полезные идеи, если они исходили от слабого пола. Электромобиль, компьютер и многие-многие другие изобретения попали в обиход не сразу просто потому что их сначала записали в разряд «женских штучек». Так правда ли, что мужчины тормозят прогресс?

Принято считать, что Япония – страна патриархальная, и в развитии ее культуры, в частности изобразительного искусства, женщины традиционно играли второстепенную роль. Однако мало того, что сегодня огромные объемы манги в различных жанрах создаются женщинами, а представительницы японского contemporary art штурмуют западные галереи. В Японии прошлых веков женщин вполне поощряли к занятиям искусством, кисти для каллиграфии входили в приданое каждой приличной девушки, а художницы достигали немалых успехов.

В одном из эпизодов сериала «Убивая Еву» главная героиня, Вилланель, женщина опасная, безжалостная и непредсказуемая, разгуливала в инфантильном розовом платье, похожем на облако. Образ сильно контрастировал с характером героини, но в то же время раскрывал ее с новой стороны, демонстрируя хрупкость и уязвимость. Это появление Джоди Комер на экране воскресило массовую любовь к «девичьим» платьям. В конце концов, кто запретит сильной независимой женщине носить розовое с оборками? А стояла за этим трендом Молли Годдард – мечтательница из Великобритании.

До сих пор можно услышать странное мнение, что профессия ювелира – неженское дело. Однако именно женщины привнесли в дизайн украшений немало новшеств. «Я не могла найти ничего, что хотела бы носить сама!» - говорят они и берут ситуацию в свои руки. Буквально. Необычный взгляд на привычные материалы, инновационные технологии, образы, глубоко связанные с этническими традициями, миром природы, историческим прошлым – все это мы видим в потрясающих работах женщин-ювелиров со всего мира.

Паулина Поризкова осталась в памяти многих из нас как недосягаемая заграничная красавица с холодным взглядом и завораживающей улыбкой, взирающая с обложки глянцевого журнала. Сегодня социальные сети и тренд на «супермоделей прошлого» показали миру новую Поризкову – смелую, ироничную, открытую, не боящуюся говорить о своих морщинах и ментальных проблемах. В ее биографии смешалась эмиграция и феминизм, сомнительные роли в не менее сомнительных фильмах и писательский успех, одиночество и мировая слава, любовь и предательство, бедность и громкие заголовки…

Цветы – верные спутники приближающейся весны. И прежде, чем растает снег, улицы расцветают букетами в честь Международного женского дня. Исторически же, в период, когда женщинам не так-то просто было проложить себе путь в искусстве, именно цветочные натюрморты становились для них способом сделать художественную карьеру и обрести финансовую независимость. Да и сегодня художницы, избравшие «ботанический» путь, пользуются большим успехом…

Не секрет, что в последнее время неуклонно растет интерес к фигуративной живописи. Казалось бы, какие новшества возможны в этом направлении искусства? Однако современные художницы доказывают, что портреты и бытовые сцены – это очень интересно! Их картины представлены в коллекциях крупнейших музеев современного искусства и особо любимы коллекционерами. Сюрреализм и магия, острый драматизм и телесная дисфория, внутренние переживания и социальные проблемы – все это находят зрители в работах наших героинь.

Каждый раз, приходя в салон красоты или даже в самую скромную парикмахерскую, миллионы людей пользуются как минимум одним изобретением этой женщины. Семилетняя девочка, отданная в услужение в худших традициях рабовладельческой еще Америки, не могла рассчитывать на особую роль в бизнесе, какую сыграли новаторы вроде Генри Форда. Но ей, тем не менее, удалось – вот только получилось так, что о Марте Матильде Харпер как о создательнице индустрии салонов красоты практически забыли, чего не скажешь о тех, кто снискал славу, пройдя по проторенной ею дороге.