Сальвадор Дали с детства привык выделяться и эпатировать окружающих. Так что его невероятные усы лишь дополняли этот образ. Длинные и узкие, закрученные, как у жука, они никогда не падали: концы их были направлены вверх, словно они пропитаны клеем. Сам же художник говорил про философию своих усов так: «Пока все их разглядывают, я прячась за ними, делаю своё дело», словно намекая на то, что усами он отвлекает всеобщее внимание от чего-то личного, сокровенного. Так в чем же секрет усов Сальвадора Дали?

Этот колумбиец по популярности вполне может состязаться с ещё одним знаменитым соотечественником Габриэлем Гарсия Маркесом. Фернандо Ботеро Ангуло – один из самых известных ныне здравствующих художников Латинской Амирики. И его картины невозможно перепутать с полотнами других мастеров – люди и предметы у Ботеро выглядят гипертрофировано объемными. И дело не в «широкой кости» и не в том, что «их раздуло».

Более 50 лет он только и занимался тем, что шил тапочки. А рисовать начал на пенсии от скуки. Сегодня картины самоучки Хиршфилда, которые критики называли «аляповатой безвкусицей» висят в известнейших мировых музеях, а на аукционах коллекционеры выкладывают за полотна «мастера левых ног» миллионы.

Из своего детства Уиллард Уиган вынес нерадостную мысль: он никогда не сможет создать ничего большого, а тем более грандиозного. Таково было общее мнение – и одноклассников, смотревших на мальчика свысока, и учителей, которые использовали Уигана как наглядный антипример для остальных учащихся. Что ж, несостоявшийся отличник пошел по другому пути. Он начал создавать маленькое – совсем маленькое, микроскопическое, и так до тех пор, пока не оказался в числе величайших художников мира благодаря своей способности «спрятать» скульптуру в игольное ушко.

Канонический плакат к легендарному фильму «Унесенные ветром», на котором Кларк Гейбл целует Вивьен Ли, знает, пожалуй, каждый. Но многие и не догадываются, что нарисовал его художник из Астрахани. Родился Симеон Шимин на Волге – среди икры и воблы, но оказался в Америке. До глубокой старости оставался эксцентричным повесой, а в 80 завёл роман с дамой младше его на 50 лет. Он страстно жил и страстно рисовал... всю свою жизнь…

Эту картину знает каждый, кто застал советское детство. Она висела в школах, в домах пионеров, а может быть, у кого-то дома она украшала комнату или кухню. Весна, солнце, девочка-пионерка (рядом висят школьная форма и галстук) стоит возле кровати, раскинув руки и устремив взгляд куда-то вдаль. Она делает утреннюю гимнастику. Она уверена, что живет в самой лучшей стране и впереди ее ждет светлое будущее – самое лучшее… Немногие знают, что позировала для художницы ее дочка – в их коммуналке в Киеве. А еще – что с этой картиной связана невероятная история любви.

Русский художник Иван Шишкин благодаря своим творениям прославился не только в своей стране, но и на весь мир. «Утро в сосновом лесу» является, пожалуй, одним из известнейших полотен живописца. В первую очередь внимание на этом шедевре привлекают милые медведи. Однако далеко не все знают, что эти медвежата принадлежат кисти не Шишкина, а другого художника — Константина Савицкого. Из-за соавторства между художниками были претензии и разногласия. Как же создавалась эта картина, и почему она стала такой популярной — разбираемся далее в материале.

Его рисунки украшали книги Евтушенко, Чуковского и Эренбурга. Но знаменит Лев Збарский был не только своим творчеством, но и яркой богемной жизнью. В его личной мастерской всегда были знаменитые друзья и прекрасные женщины Москвы, а его супругу называли «самым красивым оружием Кремля». Но свою яркую светскую жизнь в Стране Советов при первой же возможности в 1972 году он променял на свободу – эмигрировал в Израиль, а потом в США. Вот только его заграничную жизнь сложно назвать и успешной, и легкой...

Эти улыбки принесли художнику миллионы. Вот только выглядят они настолько странно, что критики назвали их «сардоническим смехом». Этот термин обозначает презрительный смех в момент гибели или смех жертв. Термин этот появился ещё в Древней Греции, где было растение, напоминающее сельдерей, «вкушая которое, люди охватываются конвульсиями и смеются против воли». Ассоциация мало приятная. Но своя изюминка в картинах Юэ Миньцзюня всё же есть, ведь не зря сегодня он считается одним из самых дорогих художников.

Она была не просто русской музой Парижа…. Маревна, Мария Воробьева-Стебельская была непосредственной участницей времени великих перемен в искусстве. Ей восхищались, с ней дружили, её любили Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Хаим Сутин, Анри Матисс, Диего Ривера. Бесшабашная молодость и обеспеченная старость – этого ли недостаточно, чтобы на склоне лет предаваться ностальгическим воспоминаниям и писать книги о Монпарнасе и его персонажах. Жаль, что только одна из книг Маревны - «Моя жизнь с художниками «Улья»» - была издана в России и то обидно маленьким тиражом.