На картины Антона Викторова всегда приятно посмотреть. Они выполнены в мягких и теплых тонах, их сюжеты понятны и просты. Но самое главное – картины мастера просто излучают любовь и сами из нее состоят. В прямом смысле.
Прекрасная, чарующая Венеция… Этот город неизменно ассоциируется у каждого из нас с каналами, гондолами и, конечно же, карнавалом. Именно последнее событие вдохновило художника Алекса Левина (Alex Levin) на создание серии картин, где главным элементом выступает своеобразный символ города на воде – карнавальная маска.
Возможно, вам не знакомо имя этого художника, но вам однозначно должны быть знакомы его картины. Его называют «живой легендой в мире искусства» и «мастером воображения» за уникальную способность завладевать сердцем и эмоциями зрителя. Его работы могут быть дикими и ошеломляющими точно так же, как сентиментальными и чувственными. Он в искусстве уже более 40 лет и все еще не утратил способности удивлять. Итак, перед вами – Джим Уоррен (Jim Warren).
Китайские женщины в набросках Ван Сяо Понга (Wang Shiao Pong)
Это не портреты, не зарисовки с натуры, не иллюстрации к тем или иным произведениям. Это наброски, - только так можно назвать оригинальные картины китайского художника Ван Сяо Понга (Wang Shiao Pong). Люди в самых разных образах, старые и молодые, веселые и грустные, красивые и не очень, и в основном женщины, - вот главное вдохновение художника и основная тема его произведений.
Анне Дрю (Annie Drew) из Девоншира всего 19 лет, но девушка уже успела стать известной благодаря изобретенному ей способу рисования – «пиксельной технике».
Женщины Майи Рамишвили: новое слово в грузинском искусстве
Тема женщин, безусловно, является доминирующей в работах грузинской художницы Майи Рамишвили (Maia Ramishvili). С каждой ее картины на нас смотрят задумчивые девушки, изысканные леди, роковые красавицы – все невероятно женственные и прекрасные.
*Туманные* пейзажи китайского художника Чэнь Чунь Чжун (Chen Chun Zhong)
И все же менталитет играет очень важную роль не только в формировании личности, но и в ее самовыражении. Казалось бы, и мы, и представители других национальностей видим одинаковый мир. Только вот воспринимаем, а потом и делимся впечатлениями от увиденного совершенно по-разному. О своеобразном менталитете выходцев из Азии уже много сказано до нас. А вот, как он проявляется в пейзажной живописи.
Когда художник-абстракционист Дима Стрелкофф (Dima Strelkoff) рассказывает о своем творчестве, он всегда прибегает к помощи музыкальных терминов. Возможно, это происходит потому, что автор очень любит музыку, но скорее всего, причина в другом: музыка и живопись слишком тесно взаимосвязаны, рисуя в нашем воображении немыслимые образы и заставляя сердца биться сильнее.
Судьбы великих художников часто бывали нелегкими: отсутствие денег, отсутствие признания и лишь всепоглощающая любовь к своей работе. Когда-то мастера живописи тратили последние деньги не на еду, а на краски или холсты. Теперь же коллекционеры не жалеют миллионов, лишь бы заполучить их картины. Перед вами десятка самых дорогих полотен в истории живописи.
Живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis)
Как показывает практика, картины, написанные в стиле импрессионизма, нравятся почти всем. И это неудивительно, ведь яркие, красочные и позитивные полотна, пусть и несколько наивные, намного приятнее созерцать, чем смотреть на мрачную, пусть и глубоко философскую, живопись. А это значит, что позитивная живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis) по душе придется многим.