Страна Восходящего Солнца является родиной многих современных и самых революционных художников, включая Йоко Оно, Яёи Кусаму, Такаси Мураками и Ёситомо Нара, которые за последние несколько десятилетий взяли штурмом мир современного искусства. Но это не единственные художники, которые помогли сформировать мир японского искусства, вдыхая в него новые веяния, передающие дух времени, тем самым напоминая о том, что многогранность – неотъемлемая часть любого творчества и смелое решение, чтобы заявить о себе.

Современный японский художник Ёситомо Нара обладает способностью сочетать милое с жутким, изображая детей с глазами невинной лани, которые не так просты и безобидны, как кажутся на первый взгляд. Они устраивают поджоги, скалят зубы и прячут оружие за спиной. Сложная двойственность искусства Нары, колеблющаяся между детской невинностью и насилием взрослой жизни, отражает всепроникающее беспокойство, которое он испытывал, когда рос в послевоенной Японии, в то время, когда страх и паранойя были широко распространены.

Духовные и оккультные движения были очень популярны в конце XIX и начале XX века в Европе и Америке, особенно среди художников. Новые изобретения и научные открытия, такие как рентгеновские лучи, заставили людей подвергнуть сомнению свой повседневный опыт и искать что-то за пределами обычного чувственного восприятия. Хильма аф Клинт не стала исключением. На её картины оказал сильное влияние спиритуализм. Её творчество является не только одним из первых примеров абстрактного искусства, но и иллюстрацией различных оккультных идей, духовных движений и её собственного опыта во время сеансов.

Практически как и все аспекты жизни в Советском Союзе, искусство находилось под жёстким контролем. Официально санкционированный стиль, социалистический реализм, превозносил достоинства коммунизма и Коммунистической партии. Советское искусство также сыграло важную роль в создании культа личности Иосифа Сталина, поскольку он укрепил своё положение лидера Советского Союза.

Французская художница Берта Моризо была активной участницей движения импрессионистов, которая большую часть своей жизни рисовала исключительно женщин. Как правило, в своих душевных работах она акцентировала внимание на разных жизненных моментах и повседневности, всеми силами стараясь подчеркнуть уникальность, значимость и нужность особ прекрасного пола в столь непростом и сложном мире, где мнение мужчин гораздо важнее, чем мнение прекрасных дам.

Имея всемирно известную карьеру, охватывающую более шестидесяти лет, Фейт Рингголд является одной из самых известных и разносторонних афроамериканских художниц в мире. В своём красочном творчестве она хотела рассказать историю о том, как была темнокожей женщиной в Америке, и её искусство стало той самой историей со множеством различных сюжетов, отражающих все краски и аспекты жизни.

На его творчество повлияло собственное здоровье и воспитание. И совсем неудивительно, что в миру он известен как один из типичных «художников-аутсайдеров», который часть своей жизни провёл в доме престарелых. Генри Даргер жил уединенной, скромной жизнью уборщика в различных больницах и церквях. Он был известен как приятный, хотя и немного эксцентричный персонаж, а также же как мастерский рассказчик фантастических историй о крылатых существах с завитыми хвостами, пролетающими над головами андрогинных детей, населяющих красочные и эпические пейзажи, запечатлённые в его иллюстрациях.

Французский художник Роберт Делоне был одной из самых влиятельных фигур в мире искусства ХХ века. Он не только оставил след в современной живописи, но и ввёл понятие цвета в кубизм. Роберт и его жена Соня Делоне были пионерами орфизма. Известные смелыми, яркими цветами, различными геометрическими формами и концентрическими кругами, их работы повлияли на развитие абстрактного искусства. Роберт хотел представить новый способ нерепрезентативной живописи, изображая различные формы, цвета, линии и даже эмоции. Вместо того чтобы сделать что-то более репрезентативное и натуралистичное, он попытался упростить или преувеличить вещи, явив миру своё видение.

Этнический поляк, родившийся в Украине, в Российской империи, и ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы выразить своё множественное наследие, которое он унаследовал. Его биография и пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его произведениях. Он не только менял стили и искал новые способы живописи, а экспериментировал с формами и веществами, дабы найти свой собственный, приведший его к славе.

Увлечение Дега техническими изобретениями, пожалуй, наиболее ярко проявляется в его гравюре. В своих монотипиях Эдгар отражает дух городской жизни, освобождает рисунок от традиций, изображает тело смелыми способами и использует возможности абстракции в уникальных пейзажах, стремясь к изящным линиям и гротескным движениям, достигая странной новой красоты, привлекающей взгляд своими неординарными работами.