Сюрреализм был не только художественным движением, но и стремлением к свободе, охватывающим все стороны жизни. Как сказала Мерет Оппенгейм, женщины-сюрреалисты жили и творили, руководствуясь «сознательным желанием быть свободными». Подобно своим коллегам-мужчинам, женщины-сюрреалисты были также политическими активистами, защитниками прав женщин и революционными борцами. Они жили необыкновенной жизнью как свободные личности, изобретая свою собственную красоту и достоинство, выражая непосредственную энергию, привлекательность и юмор, и совсем неудивительно, что некоторые из них превзошли не только мужчин художников, а и легендарную Фриду Кало, чьи картины на протяжении долгих лет пользуются огромной популярностью во всём мире.

О Франции, а в частности о Париже, можно говорить бесконечно долго, описывая все плюсы и минусы города, и страны в целом. Да вот только французская столица испокон веков выделялась своим особым нравом, не желая вписываться в общепринятые рамки и стереотипы. Это удивительное место «вырастило» и «воспитало» лучших дизайнеров, парфюмеров, стилистов, архитекторов, и конечно же, художников ХХ века, чьи работы, пользуясь огромной популярностью, вошли в историю искусства, прочно обосновавшись там на века.

Связи между искусством и модой определяют конкретные моменты истории. Оба этих медиума отражают социальные, экономические и политические изменения от бурных двадцатых до ярких восьмидесятых. Вот четыре примера художников и модельеров, которые своими работами помогли сформировать новый взгляд на искусство и моду ХХ века.

Возвышенные пейзажные картины - один из самых устойчивых и знаковых сюжетов в истории искусства: от мечтательных шпилей Ренессанса до бурлящего романтизма XIX века и экспериментов современности – всё это вызывает шквал эмоций, заставляя восторженно вздыхать, растворяясь в атмосфере, созданной художником.

Клод Моне, как и многие другие художники-импрессионисты, глубоко интересовался японским искусством. Его новизна и изысканность завораживали многих европейцев. Это было настоящим откровением, поскольку Япония была полностью изолирована от внешнего мира в течение почти двух столетий. За это время с XVII-XIX века японские художники сумели развить особый художественный словарь, оказавший глубокое влияние на некоторых западных живописцев.

Большинство испанских мастеров находились под глубоким влиянием великих итальянских живописцев. Испанские художники тщательно изучали итальянские работы и привносили новые элементы в своё искусство. Испания является родиной многих величайших художников мира всех периодов искусства, но самый большой вклад, несомненно, приходится на период барокко XVII века. Следующий список художников можно было бы легко расширить другими именами, но здесь собраны десять самых почитаемых испанских художников XVII века.

На протяжении веков короли и королевы заказывали портреты с собственным изображением и как правило, все они были нацелены на то, чтобы рассказать конкретную историю о монархе. Например, исторические портреты королей на лошадях провозглашали их славу и величие, в то время как простые семейные портреты акцентировали внимание на жизни и отношениях монарших особ. Но на самом деле, любой из этих портретов был ловким пиар-ходом, созданным для привлечения внимания общественности.

Младенцы в средневековом искусстве имеют одну общую черту: они не похожи на младенцев. Вместо этого они напоминают миниатюрные версии мужчин и женщин среднего возраста, иногда с залысинами и крепким телом. Изображения странных, преждевременно состарившихся малышей появлялись на протяжении всего Средневековья и в эпоху Возрождения, когда эта тенденция (к счастью) начала исчезать. О том, что же стало главной причиной столь странного изображения младенцев на старых картинах – далее в статье.

Каждый хотя бы раз в своей жизни слышал такие имена как: Караваджо, Винсент Ван Гог, Жорж Сёра, Том Томсон и другие, а многие наверняка и вовсе знакомы с творчеством этих художников. Их работы настолько уникальны и неподражаемы, что большинство ценителей живописи готовы выложить приличную сумму за понравившуюся картину, особенно, если художник скоропостижно скончался при загадочных обстоятельствах.

Тема любви – одна из самых популярных в искусстве, и картины известных художников не стали исключением. Яркие, романтические, чувственные и эмоционально насыщенные, они позволяют окунуться в необычный водоворот эмоций. Какие же картины и каких мастеров искусства сегодня являются самыми яркими воплощениями романтической темы – то, о чем мы расскажем сегодня.