Франц фон Штук был одним из самых известных художников Германии конца XIX и начала XX веков. С раннего возраста он проявлял отличные способности к рисованию, и, несмотря на своё социальное происхождение как сына мельника, был отправлен в художественную школу в Мюнхене. Там он начал проявлять интерес к декоративным эффектам и мифологическим образам, ставшими неотъемлемой частью его творчества. Спустя десятилетие после Великой войны его искусство оказалось забытым, и художник сказочных видений религиозных и классических сюжетов, жутких пейзажей и роковых женщин умер в безвестности.

Вы когда-нибудь попадали на праздник света, цвета, звука и аромата в лабиринте площадью 10 тыс. кв. метров? Оказаться здесь мечтают многие. И едут сюда из разных точек планеты именно для этого – чтобы посетить токийский музей цифрового искусства – самое первое и самое большое в мире пространство «ультратехнологий». Многие произведения искусства тут способны перемещаться из одной комнаты в другую, взаимодействовать с другими арт-объектами и с посетителями. Этот эффект можно исследовать и открывать для себя бесконечно.

Итальянского мастера оружейных дел Филиппо Негроли по праву считают самым прославленным оружейником всех времён. В эпоху Возрождения он создавал рыцарские доспехи невероятнейшей красоты. На самом деле это был настоящий семейный подряд трёх братьев Негроли. Парадные доспехи, вышедшие из-под чеканки великого мастера, носили такие исторические личности, как например: Карл V, император Священной Римской империи, Гвидобальдо II, герцог Урбинский и многие другие.

Этот великий художник оставил незабываемый след в мире искусства. Его работы всегда вызывали горячие споры. Например, знаменитая картина-триптих Иеронима Босха «Искушение святого Антония» - это полотно, на которое можно смотреть часами, пытаясь постичь его смысл. Каждый штрих на этом холсте является частью глубокой визуальной истории. Таинственный сюжет, разворачивающийся на картине, а также неподражаемый символизм Босха неизменно вызывают трепет у зрителей. Какой же смысл вложил гениальный мастер в эту работу?

Людмила Гурченко из губной помады, Мона Лиза из жевательной резинки, Ума Турман в компании Труса, Балбеса и Бывалого и, конечно, Олег Янковский из фильма Тарковского с настоящей свечой… Этого уличного художника коммунальщики терпеть не могли, а ценители стрит-арта называли российским Бэнкси и, только узнав о появлении нового граффити-шедевра, тут же бежали его фотографировать – пока работу ещё не успели стереть или замазать дворники. На своих работах он оставлял автограф или просто Z – по первой букве своего прозвища. Zoom – так он себя называл.

Термин «Himalayan art» как правило, относят к произведениям из регионов, где присутствует практика тибетского буддизма, в результате чего сложилась гибридная культура, сочетающая в себе влияние Центральной и Западной Азии, Индийского субконтинента и Китая. Непал был в равной степени переплетён с буддийскими и индуистскими традициями и их религиозными образами, создавая произведения североиндийской эстетики, религиозного искусства и росписи на одежде. Расписные рукописи, бронзовое литьё и храмовые скульптуры характеризуют художественное производство в Кашмире, большая часть которого была создана на службе доминирующим религиям региона буддизму и индуизму.

Тщеславие может причинить много неприятностей и даже привести к смерти. Так, собственно, и произошло с Нарциссом, который не мог налюбоваться собственным отражением в воде. Эта печальная легенда вдохновила многих художников. Одним из них был Микеланджело Меризи да Караваджо. Его полотно под названием «Нарцисс» веками очаровывало ценителей искусства. Что зашифровал на картине великий мастер эпохи Высокого Возрождения, какие смыслы скрывает картина?

Возникшая в результате слияния отдельных традиций иллюминированной рукописи и медали, миниатюрная живопись процветала с начала XVI века до середины XIX века, пользуясь огромной популярностью как у знати, так и у простолюдинов. Зачастую это были небольшие портреты тонкой работы, выполненные на пергаменте, подготовленной табличке, меди или слоновой кости, на которых мастера изо всех сил старались передать и подчеркнуть каждую крошечную деталь.

Биография Франсуазы Жило, заявившей в возрасте 5 лет, что она хотела стать художницей, показывает женщину, обладающую упорством в достижении этой цели, несмотря на различные и многочисленные препятствия. Её энергия и талант обеспечили ей плодотворную жизнь многогранной художницы и филантропа, преодолевшей доминирование мужчин в мире искусства.

Читатели родом из 60-70-х до сих пор хорошо помнят шлягеры той далёкой эпохи, а вот о судьбах исполнителей, голоса которых тогда лились из всех радиоприемников и телевизоров мало, кто сейчас знает. А ведь некоторые из них, попав в черные списки, вынуждены были бежать от советского режима. Как же сложилась жизнь звёзд эстрады за рубежом, чьи песни полвека тому назад знала и любила вся страна. А вспомнить их можно по шлягерам, которые давным-давно стали классикой жанра: «Песенка о медведях» из к/ф «Кавказская пленница», «Звенит январская вьюга» из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию», «Лесной олень» из к/ф «Ох уж эта Настя!», а ещё «Ты говоришь мне о любви» из к/ф «Три дня в Москве» и др.