Статьи по теме - дизайн

Среди исследователей в области дизайна гуляет шутка, что у каждого известного дизайнера есть свой «иконический» стул. В каждой шутке есть доля правды: дизайн как вид деятельности направлен на создание удобных, доступных, но при этом эффектных вещей для обычных людей. Именно поэтому стулья для дизайнеров были и остаются интереснейшим объектом проектирования - ведь требуют учитывать особенности человеческого тела, тонкости производства и веяния моды.

Франция – страна уюта, парижанки – эталон стильности, а французская квартира – символ чего-то такого неуловимого, что другие хозяйки никак не могут перенять. К счастью, секретами щедро поделились сами француженки, рассказав, какие неожиданные детали обеспечивают жилищу именно тот неповторимый «французский уют», к которому многие так стремятся. Если выполнить эти рекомендации, любую, даже маленькую и небогатую квартиру можно превратить в уголок старого доброго Парижа.

На 59-м году жизни ушел из жизни Валентин Юдашкин – первый кутюрье постсоветской эпохи российской моды. Он был невероятно знаковой фигурой в индустрии, причем не только в отечественной, но и мировой. Последние несколько лет он боролся с онкологией, но ни день не оставлял свое любое дело. Вспомним творческий путь самого любимого российского дизайнера и расскажем, чем он запомнится миру.

Приезжая в мусульманскую страну – например, в Турцию, можно увидеть на входных дверях местных жителей фигурные ручки-колотушки. Не нужно особого труда, чтобы догадаться, для чего они нужны: если не хочешь пользоваться звонком, такой ручкой гораздо удобнее стучать в дверь, чем просто кулаком. Но почему на некоторых дверях их две? Оказывается, еще с османских времен в восточных домах существует традиция иметь на двери две колотушки – мужскую и женскую. И это не просто традиция: гендерная дифференциация этого простого предмета придумана для удобства.

Золото, серебро, бижутерные сплавы, драгоценные и поделочные камни – когда говорят о материалах для украшений, на ум приходит именно это. Сегодня мы привыкли к использованию пластика, синтетической смолы, эмалей, но не удивляемся появлению в современных кольцах и подвесках таких архаичных элементов, как перья и ракушки. А как насчет дерева? «Конечно, да!» - ответили бы героини этой статьи, художницы, ювелиры, смело сочетающие жемчуг и необработанные коряги, золото и резьбу по дереву.

Весна – дама капризная. Где-то уже вовсю распускаются цветы, а где-то еще метут метели, обманывая все ожидания. Однако если взор соскучился по ярким оттенкам и пышному цветению, есть выход – и его показывают нам современные художники, создающие впечатляющие цветочные композиции из бумаги, ткани и стекла.

Улыбающееся яблоко, кольца в виде фаланг, проросших листочками, «ветвистые» стулья и кресла, украшения, одновременно чарующие и тревожащие… Таково творческое наследие Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн, последних настоящих парижских сюрреалистов. Их обожала просвещенная публика тех лет, Клод Лаланн была единственным художником, с которым сотрудничал Ив Сен-Лоран. А сегодня, когда тот или иной крупный музей проводит ее ретроспективные выставки, критики и искусствоведы все еще теряются в определениях – потому что работы Лаланн не поддаются никакой категоризации.

Что мы знаем о датском дизайне? Светлая цветовая палитра, минимализм, чистота линий, ничего лишнего – лучше меньше, да лучше. Однако именно в то время, когда формировался «стандарт» скандинавского дизайна, творил ювелир и дизайнер Арье Григст, бросивший вызов моде того времени. Криволинейные формы, крупные камни, рокайльные изгибы, теплый оттенок золота или чуть розоватый фарфор… Все, что он делал, казалось явившимся из сказки, украденным у тритонов или лесных фей. Может быть, таким оно и было в действительности?

Многие люди испытывают чувство ностальгии по советским временам, и этому можно найти объяснение: в СССР, несмотря на недостатки, было немало хорошего, и отрицать это невозможно. Сегодня речь о вещах, дизайн которых может служить примером и в настоящее время. Читайте в материале об образцах советской промышленности, которые были сделаны с душой и до сих пор отличаются красотой и продуманными дизайнерскими решениями.

Скандинавский дизайн – это белый и бежевый, натуральное дерево, сдержанность и минимализм… А вот и нет – были в истории скандинавского дизайна те, кто мечтал научить соотечественников «использовать воображение», любить цвет и «сидеть на стуле так, будто это игра». Вернер Пантон – создатель монолитного пластикового стула, ждавшего своего звездного часа сорок лет, сюрреалистических комнат и ламп-глобусов – стал иконой дизайна шестидесятых, но и в наши дни его смелые идеи не перестают быть актуальными.