Мечтательность и безмятежность в иллюстрациях Аю Накаты (Ayu Nakata).

Иллюстрации японской художницы Аю Наката (Ayu Nakata) напоминают волшебную сказку, в которой оживают невероятно нежные и романтичные, а порой слегка мрачные и грустно-задумчивые образы. Все её работы выполнены в пастельных тонах акриловыми и акварельными красками, что придаёт каждой картинке не только особого шарма, но и некую таинственно-мечтательную безмятежность…

Красочные рисунки на камнях от Элспет Маклин (Elspeth McLean)

«Рисование – это мой способ найти свое «счастливое место» в жизни, а краски – это возможность передать все оттенки моей души», - так рассказывает о своей работе австралийская художница Элспет Маклин (Elspeth McLean). Ее творчество необычно – девушка украшает жизнерадостными и яркими узорами обыкновенные серые камни, найденные на побережье Тихого океана.

Необычные работы в смешанной технике от Nick Gentry.

Британский художник создал серию портретов, основой для которых стали склеенные негативы. В результате игры с цветом, текстурой и стилем изображения получились глубокие и завораживающие своей красотой работы. Зритель словно наблюдает обрывки воспоминаний в голове у каждой девушки.

Коронация: провокационные картины Джереми Энесио.

Странные, немного жутковатые иллюстрации поражают воображение и вызывают у зрителей неоднозначные чувства: стыд, страх, восхищение, любознательность... Эти работы приглашают в мир искаженной реальности и вымысла.

Сюрреалистичные женские портреты Эмили Флинт (Emily Flint)

Эмили Флинт (Emily Flint) — художница из Линчбурга в штате Вирджиния, которая пишет картины под вдохновением от жизни природы, бьющей ключом по берегам реки Джеймс и в горах Голубого хребта. Её женские портреты выполнены акриловыми красками и графитом по берёзовым доскам. Лёгкая текстура этих материалов оставляет видимыми очертания колец древесины, которые становятся интересным дополнением заднего плана картины.

Мегуру Ямагучи «The World is In the Face of the Beloved»

Динамичные картины бруклинского художника Мегуру Ямагучи (Meguru Yamaguchi) выглядят, как будто кто-то одновременно взорвал десяток банок с разными красками, но, по какому-то причудливому стечению обстоятельств, брызги сложились в искусные и вполне узнаваемые портреты.

Двойная экспозиция: акриловая и масляная живопись Пакайлы Рэ Бин

Художница из Сан-Франциско Пакайла Рэ Бин не страдает косоглазием, а наслаждается им. Ведь врожденное заболевание дало ей возможность видеть мир по-особенному. Когда образы наслаиваются один на другой, можно научиться их фиксировать, занявшись масляной живописью. А еще картины Пакайлы Рэ Бин чрезвычайно напоминают фотографии с двойной экспозицией.

Страшно-милое искусство французской художницы Ciou

Картины молодой французской художницы, в творческой среде известной как Ciou, можно было бы назвать страшными, ужасными и пугающими... Если бы они не были такими милыми и кавайными, даже несмотря на изображенные на полотне оскалы, острые зубы, черепа и скелеты. На самом деле, художница вовсе не горит желанием пугать тех, кто будет рассматривать ее живопись. Все это благодаря своеобразному влиянию на творчество девушки ее увлечений: таксидермии, тату-искусству, коллекционированию скелетов животных, первобытному искусству, японской культуре и модернизму.

Запеченная акриловая краска для скульптур Margie Livingston

Если вы не обедали, то скульптуры, которые делает американская художница и скульптор Марджи Ливингстон, напомнят вам о разноцветных карамельках, суфле, жевательном мармеладе, пудингах и прочих аппетитных сладостях, которые можно увидеть в витринах кофеен и кондитерских. Но мне придется вас огорчить: мастерство Марджи Ливингстон быть может в чем-то и напоминает искусство кондитеров, но пробовать творения на зубок очень не советую. Художница создает свои абстрактные скульптуры из... застывшей и запеченной акриловой краски.

Штрихи к портрету: яркие картины Гвенн Симел

Художница Гвенн Симел говорит, что, рисуя портреты, обеспечивает себе благодарную аудиторию, которая состоит по крайней мере из одного человека. Впрочем, публика по-разному относится к этим творениям. Одни говорят, что яркие картины Гвенн Симел восхитительны, что они излучают счастье. Другие уверены, что портреты чудовищны и даже непристойны. Сама автор считает, что все они правы.