Trash art. Картины из мусора от Тома Дейнингера (Tom Deininger)

Куда девать всякий хлам, который нет-нет, а и собирается у нас дома на балконах, в кладовках, погребах и подвалах, в гаражах и на дачах, в общем, - везде? Разумеется, что-то сдать в макулатуру, что-то на металлолом, а если лень возиться, то вышвырнуть на помойку, и дело с концом. Однако кое-кто может с вами не согласиться, и к мнению этого "кое-кого" следует прислушаться, ведь он - известный художник и скульптор Том Дейнингер (Tom Deininger), который способен килограммы хлама превратить в умопомрачительные произведения искусства: портреты, пейзажи, натюрморты...

Девайсы из бумаги. Скульптуры Дженнифер Кольер (Jennifer Collier)

Очень неприхотливый и простой в использовании, недорогой и податливый, такой материал как бумага всегда был в почете у мастеров современного искусства. Британская художница Дженнифер Кольер (Jennifer Collier) также не устояла перед простым обаянием этого материала, и уже который год творит из старых газет и журналов, географических карт и справочников невероятные бумажные скульптуры, изображающие те девайсы, которыми мы каждый день пользуемся в быту, или же связываем с ними свое хобби.

The Webmaster. Нитяное творчество Шона МакГинниса

Профессиональный праздник вебмастера, между прочим, отмечать могут как компьютерные специалисты, так и милые, скромные девушки, которые увлекаются вязанием и плетением макраме. Поскольку не стоит забывать, что "web" в переводе с английского означает "сеть", а кто лучше пауков и вязальщиц умеет плести эти самые сети? Впрочем, это вопрос с подвохом, ведь на страницах Культурологии.Ру мы неоднократно писали о "пауках от искусства", художниках и мастерах инсталляции, которые прославились своими разноцветными нитяными паутинами. Вспомнить хотя бы инсталляции Габриэля Доу (Gabriel Dawe), или же теорию разноцветных ниток (String Theory) Лос-Анджелесской студии Ball-Nogues... Ну а сегодня к ним в присоединится еще один "паук", скульптор и художник Шон МакГиннис (Sean McGinnis), который называет себя вебмастером (The Webmaster). А если не себя, то свои разноцветные паутины из тонких ниток и толстых веревок.

Scandybars: отсканированные сладости со всего света

Тем, у кого нет ни сестер, ни братьев, не понять: им ведь не приходилось все сладости и другие вкусности делить напополам и угощать старшенького или младшенькую. Впрочем, с друзьями тоже нужно было делиться. Не говоря уже о дворовых хулиганах, которые запросто могли подойти к ребенку, который увлеченно распаковывал шоколадку или чистил апельсин, и отобрать половину (в лучшем случае), приговаривая "господь велел делиться". Не делились только жадины и одиночки, съедая самостоятельно все то вкусное, что перепадало на их долю в детстве. Но вспомните песенку из мультфильма "По дороге с облаками", где пелось о том, что "всегда есть мороженое одному невкусно ни мне, ни тебе, ни ему", отрежьте половину от той шоколадки или конфеты, которую собираетесь съесть вот прямо сейчас, - и присоединяйтесь к необычному арт-проекту Scandybars. Он позволит вам поделиться сладостью со всем интернетом.

Вязаный шарф-календарь Gregor Calendar

Ответ на загадку "Под Новый год пришел к нам в дом таким веселым толстяком, но с каждым днем терял он вес, и наконец совсем исчез" знают даже малыши-дошкольники, - это отрывной календарь. Их очень любят бабушки, вероятно, такие календари напоминают им о молодости. А еще бабушки любят вязать внукам носки, шарфы и рукавицы, - и хобби, и полезное времяпрепровождение. Вероятно, именно любимая бабушка вдохновила дизайнера Патрика Фрея (Patrick Frey) на создание необычного вязаного календаря под названием Gregor Calendar, который объединяет в себе и отрывной календарь, и бабушкин шарф.

Искусство раскрашивать перья. Картины на лебединых перьях от Яна Дэйви (Ian Davie)

Бывает лебединая верность и лебединая песня, лебединая шея и лебединое озеро. А британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) к этому списку добавил еще и лебединую живопись. Художник рисует очень красивые, но совершенно обычные картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья... Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц. О картинах, нарисованных на перьях птиц мы уже однажды писали, правда, речь шла о творчестве художницы Джулии Томпсон. Однако, при схожести идей и материалов, "лебединая живопись" выглядит совершенно иначе.

Разрушить, чтобы создать. Коллажи из порезанных снимков от Лукаса Симоэса

Наше поколение живет под лозунгом "требуй большего". Поэтому дезодоранты у нас действуют уже не 24 часа, а 48, зубная паста защищает наши зубы не 24 часа в сутки, а 25, не говоря уже о всевозможных "2 в 1", "3 в 1" и многофункциональных предметах мебели. Не отстают от популярного тренда художники, фотографы и мастера инсталляции. Вместо того, чтобы просто снимать, рисовать и строить, им нужно сперва разрушить, чтобы потом создать, или же создать, чтобы потом разрушить, а потом снова создать. Так, бразильский художник Лукас Симоэс (Lucas Simoes), о котором сегодня пойдет речь, создает свои невероятные коллажи из предварительно порезанных на кусочки фотографий и покромсанных журнальных страниц.

Вышитые крестиком металлические объекты: машины, посуда, предметы быта

Литовская художница по текстилю с труднопроизносимым именем Северия Инсираускайте-Крионевичене (Severija Incirauskaite-Kriauneviciene) любит вышивать и готовить, как и все женщины, как и все хозяйки. Однако будучи творческой и отчаянной личностью, Северия вышивает вовсе не салфетки, полотенца или картины на стену. Она украшает своей вышивкой... металл. Будь то дверцы или капот автомобиля, ведро с дачи, кастрюли, половники, светильники, лопаты...

Самые маленькие оригами от Ани Маркевич (Anja Markiewicz)

Крошечные, размером с ноготок, а то и еще меньше, - такого размера оригами делает немецкая художница, а точнее, художник по бумаге, Аня Маркевич (Anja Markiewicz). Вероятно, ее полудюймовые бумажные фигурки по праву могут называться самыми маленькими в мире оригами.

Эмоциональные картины-коллажи Бенона Лутааи (Benon Lutaaya)

"Мои краски - мои эмоции. Ими я стараюсь рисовать то, что чувствую сам, что чувствует тот парень с другой стороны улицы, что чувствуем и видим все мы с вами. И поэтому большинство моих картин передают эмоциональную историю, которая иллюстрирует хрупкость жизни, причем все эти истории я беру из своего личного жизненного опыта," - говорит о своем творчестве южноафриканский молодой художник Бенон Лутаая (Benon Lutaaya). Его картины - отражение жизни, а кусочки цветной бумаги, которой он "рисует", - словно заплатки, прикрывающие шрамы на теле общества.