Картины из расплавленного пластилина. Работы арт-коллектива Mondongo

Могу с уверенностью предположить, что работать с пластилином, формируя из него людей и животных, растения и фрукты, здания и автомобили, приходилось если не всем, то каждому второму, и если не в детском саду, так в младших классах. Однако мне еще ни разу не приходилось видеть, чтобы кто-то из взрослых людей относился к нему, как к серьезному материалу для творчества. Хотя художники Юлиана Лаффит (Juliana Laffitte), Мануэль Мендана (Manuel Mendanha) и Августина Пикассо (Agustina Picasso), участники аргентинского арт-коллектива Mondongo, - относятся. Именно пластилин они используют для создания своих картин, которые поражают воображение детализацией и палитрой цветов.

Портреты, нарисованные волосами. Творчество Заиры Пулидо (Zaira Pulido)

Итак, настал звездный час для тех девушек, которые не отлынивали от уроков рукоделия в школе и внимательно слушали маму или бабушку, обучавших вязанию и вышивке "свою умницу". Вышивать и вязать нынче модно, причем не просто модно, но и прибыльно, в особенности, если у рукодельницы и руки золотые, и фантазия в порядке. Так, на днях мы рассказывали о том, как японская художница Миюки Сакаи вышивает иллюстрации на швейной машинке, а сегодня расскажем о необычных портретах, которые вышивает колумбийская художница Заира Пулидо (Zaira Pulido). Правда, вышивает не нитками, а... человеческими волосами.

One World, One Family, One Coffee. Мозаика из миллиона кофейных зерен

Этого албанского маэстро, многократного "рекордсмена" по мозаикам Саимира Страти (Saimir Strati), читатели Культурологии.Ру уже встречали на страницах сайта. Это ведь он создал картину из 300 000 шурупов и портрет Леонардо да Винчи из гвоздей, а также выкладывал изображения из пробок и зубочисток. А новая мозаика, над которой сегодня работает автор, наверняка стоила ему не одной сотни чашек крепкого ароматного кофе, поскольку выкладывает он ее из миллиона кофейных зернышек.

Коллекционные резные ложки из серии Lost&Found

Когда под руку попадаются вещи под названием "хорошо забытое старое", это всегда обширное поле для творчества, которым наверняка хоть раз, но приходилось заниматься каждому. Заброшенная на верхнюю полку и благополучно забытая блузка однажды обретет новый смысл в комбинации с жилетом, случайно обнаруженная в чулане деревянная коробочка имеет шанс стать креативной шкатулкой, а тоскующие на антресолях столовые приборы, подаренные давным-давно кем-то (или кому-то) из родственников могут превратиться в произведения искусства, если попадут в руки талантливого мастера. Именно такая судьба ждала ложки из стерлингового серебра и 14К золота, до которых добралась художница Аннеке ван Боммель (Anneke van Bommel), - они стали арт-объектами из серии Lost&Found.

Вышитые картины-иллюстрации Миюки Сакаи (Miyuki Sakai)

Давно доказано, что если человек родился с душой художника, творить он может бесконечно, причем независимо от того, есть ли при нем краски, карандаши или кисточки. При необходимости, он может нарисовать шедевр мастихином вместо кисточки, хламом вместо красок,цветными сахарными шариками вместо карандашей. Но японская художница Миюки Сакаи (Miyuki Sakai) свои иллюстрации не рисует - вышивает.

Светлое поле: инсталляция Брюса Мунро

Сегодня, 26 ноября, поле перед музеем Холборна в Англии озарилось неземным светом: это художник-декоратор Брюс Мунро создал, пожалуй, самую красивую из своих инсталляций. Она так и называется - "Светлое поле". Поле, на котором растут 5 000 удивительных цветов

Бумажные скульптуры художницы Diana Beltran Herrera

Молодая художница и дизайнер Диана Белтран Херрера (Diana Beltran Herrera) из Колумбии считает себя человеком очень увлекающимся и увлеченным. Так, она с самого детства наблюдала, как рукодельничает ее мама, и пыталась повторять то, что она мастерила. А затем и сама пристрастилась к аппликации, коллажам, живописи... Но главным своим увлечением она считает бумагу, точнее, то, что из нее можно соорудить. И поверьте, Диана Белтран Херрера знает толк в бумаге!

Удивительные сюрреалистические инсталляции, выстроенные для фотографий Sandy Skoglund

Мало кто с первого раза способен поверить, что американская фотохудожница Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund) создает свои удивительные работы без использования фотошопа и других графических редакторов. Но это чистая правда, ведь в то время, когда Сэнди начинала свою творческую карьеру, о фотошопе еще ничего не знали, да и фотографии делали на пленку. Почему тогда ее называют фотохудожницей? Дело в том, что все инсталляции, которые видны на фотографиях, Сэнди готовит, раскрашивает и выстраивает в нужной композиции самостоятельно, от начала и до конца, а потом снимает их на пленку.

Портреты-инсталляции, сплетенные из ниток. Работы Pamela Campagna и Thomas Scheiderbauer

Эка невидаль, скажут читатели, взглянув на заголовок, - разве мы никогда не видели вышитые портреты, разве мы сами никогда не вышивали крестиком или гладью на пяльцах? Но стоит лишь обратить внимание на иллюстрации, как станет понятно, что речь идет вовсе не о вышивке, а о плетении портретов из ниток, помогая формировать рисунок иголками. Такой необычной нитяной живописью занимаются Pamela Campagna и Thomas Scheiderbauer, семейный дуэт L-able.

Портрет собаки, состоящий из 221 тысячи сахарных шариков. Картина Джоэля Брошу (Joel Brochu)

Несмотря на то, что многие люди пребывают в глубокой уверенности, будто творческие домашние задания в школах и вузах вовсе не вдохновляют учеников, и самые интересные проекты они все равно создают вне учебной программы, им частенько приходится убеждаться в обратном. Вот и сегодня речь пойдет об удивительной работе Джоэля Брошу (Joel Brochu), канадского студента Университета изящных искусств в Онтарио, которому была поставлена ​​задача нарисовать картину, используя технику пуантилизма. И результат поистине впечатляет!