Лучший способ понять Яна Вермеера как художника - внимательно посмотреть на его картины. Ян Вермеер - один из выдающихся мастеров Золотого века Голландии, волшебник света и тени, блестящий представитель «малых голландцев». Его живопись представлена совсем небольшим количеством работ бытового жанра (не более 40), но от этого не менее гениальных и мастерски выполненных. Его произведения часто запечатлевают сцены из повседневной жизни, ссылаются на тенденции времени и богаты символизмом.

Антонис Ван Дейк был одним из самых влиятельных художников XVII века. Он создал новый стиль для фламандского искусства и основал английскую школу живописи. Портрет английского короля Карла I является одним из наиболее значительных полотен мастера. В чем же загадка тройного портрета?

Эта работа XVII века была выставлена на выставке 1934 года в Парижском музее Оранжери под названием «Художники реальности во Франции XVII века», и именно благодаря этой памятной выставке французское искусство XVII века было возвращено на видное место и Работы Жоржа де ла Тура, о которых почти забыли французские любители искусства, вновь стали популярными, а его работы после выставки пользовались большим спросом. Один из величайших шедевров французского искусства XVII века «Шулер с бубновым тузом» рассматривает тему потворства вину, женщине и азартным играм. В чем кроется символика игральных карт на картине де Латура?

Винсент Лауренс ван дер Винне (1628–1702) - голландский художник и писатель. Первоначально ван дер Винне занимался ткацким делом, но затем, ощутив тягу к изобразительному искусству, решил сосредоточиться на живописи. Особенно популярны натюрморты этого мастера, в которых он скрыл и свой собственный портрет. Дер Винне был единственным (по имеющимся историческим данным) учеником Франса Халса, художника Золотого века Голландии, который фактически нарисовал его портрет в 1660 году.

Сандро Боттичелли - флорентийский художник и рисовальщик XV века - был одним из самых уважаемых художников в Италии. Его изящная картина «Мадонна делла Лоджия» была невероятна популярна при его жизни, а сегодня она совершает «турне» по России.

Каспар Нетшер - голландский художник немецкого происхождения, выдающийся портретист, а также мастер изображения бытовых сцен голландской элиты. Он также разработал технику, которая позволяла ему имитировать широкий спектр текстур: будь то лен, сатин или грубые волокна восточного ковра. Каспар Нетшер является частью триады выдающихся голландских мастеров Золотого Века вместе с Рембрантом и Вермеером.

Для художников эпохи Готики, Раннего Возрождения и Высокого Возрождения птицы были частью богатой визуальной символики. В обществе с ограниченной грамотностью аллегорические образы были жизненно важными для духовного просвещения и образования простых людей. На протяжении многих веков художники отводили особые роли образам попугаев на своих полотнах. Прежде всего, это вызвано необыкновенными чертами попугаев: их эффектно окрашенным оперением и способностью имитировать человеческую речь. Какой же скрытый смысл несла эта птица?

Двойственная природа жемчуга вдохновляла художников во все времена: жемчужины веками использовались как атрибуты тщеславия, чистоты, невинности и даже щедрости. Согласно информации Национальной галереи искусств, "символически, жемчуг был связан с тщеславием и мирскими заботами. Тициан, например, окрашивал волосы Венеры, украшенные жемчугом. Они также могут представлять чистоту, как видно из картины Лоренцо Лотто о Святой Екатерине".

Мастер северного Возрождения Брейгель Старший - голландский художник эпохи Возрождения и гравер, известный пейзажами и крестьянскими сценами. Его иногда называли «крестьянином Брейгелем». Он изобразил свои невероятные голландские пословицы более 450 лет назад. Эта картина, также известная как «Мир вверх тормашками», представляет собой детальный шедевр, визуально представляющий более 100 голландских пословиц.

Крылья радости, весеннего ветерка и чистого света, крылья надежды и изящества, мира и гармонии... Есть множество слов, чтобы описать красоту полета и цветов бабочки, и ни одного из них недостаточно, чтобы нарисовать их грациозную природу. Бабочки вдохновляли и очаровывали человечество на протяжении всей истории. Их изображения можно увидеть на бесчисленных предметах искусства и культурных ценностях. Метаморфозы бабочки - от ненасытной гусеницы до красивой и нежной бабочки - вдохновляли народы на протяжении сотен лет. В чем секрет того, что скрывается за крыльями бабочек? Какую символику они несут для разных культур?