Эпоха модерна, пусть и трагически недолгая, подарила миру невероятное количество красоты – здесь и поразительная архитектура, и новаторская мебель, и рождение современного плаката, и, разумеется, потрясающее ювелирное искусство. Даже зодчие тех лет иной раз отрывались от масштабных проектов на создание подвесок и колец. А художники, посвятившие жизнь созданию украшений, сводили с ума модниц, возмущали общественность, открывали новые технологии, возрождали старинные – и сегодня их шедевры завораживают не меньше, чем столетие назад.

Сегодня интерес к журнальной иллюстрации возрастает, ведь старые издания – это настоящие скрытые сокровища. Каждая обложка винтажного Vogue или New Yorker хранит в себе целую историю, полную личных и политических бурь, любовных драм, неутомимых поисков собственного пути… Графики-виртуозы, работавшие с печатными изданиями, редко достигали той же славы, что «настоящие» художники – но тем важнее знать их имена. Полвека эмигрантка Илонка Караш отдала работе с журналом New Yorker, для которого создала более ста восьмидесяти обложек. Но влияние ее на американский дизайн этим не ограничивалось…

В архитектуре начала прошлого века модерн занимал особое место, и в каждом городе он был свой. Самара – не исключение. Ярким примером самарского модерна стал особняк Новокрещеновой – известной местной купчихи. Предлагаем повнимательнее рассмотреть этот удивительный дом, который своей красотой и оригинальностью не уступает известным московским и питерским зданиям аналогичного стиля.

Плавные волнистые линии; максимально естественные, неброские цвета; красивейшие растения и животные, затейливо переплетающиеся в изящном узоре. Так можно охарактеризовать художественный стиль, появившийся во Франции на рубеже XIX и XX веков, ставший невероятно популярным в мире и просуществовавший совсем недолго – ар-нуво. Воцарившись в искусстве, он призван был заставить людей восхищаться красотой природы и женщины, испытывать эстетическое наслаждение.

В Нижнем Новгороде есть очень эффектное, недавно отреставрированное здание, которое приезжий человек наверняка примет за старинный особняк какого-нибудь купца. Но услышав, что это Дом крестьянина Прядилова, можно резонно удивиться. Разве мог обычный крестьянин построить себе такое помпезное здание? Однако это не ошибка. Столь необычным каменным домом до революции действительно владел крестьянин.

Дворянин по происхождению, основатель масонской ложи в Польше - художник Эдвард Окунь - это такой себе "последний могиканин" эпохи модерна, который искренне и преданно воплощал в своем творчестве самые знаковые, наиболее глубинные идеи и идеалы символизма и сецессии. Художник мало знаком широкому зрителю, однако, для восточно-европейского модерна Окунь - фигура очень значима. И в нашей публикации представлена галерея лучших работ польского мастера.

Все мы прекрасно знаем, что в наши дни утверждение «женщин-архитекторов не бывает» - полная ложь. Заха Хадид, Одиль Декк, Кадзуе Седзима… Но оно было ложным и в эпоху Ренессанса, и Англии XVII века. Официально женщины добились права проектировать постройки наравне с мужчинами лишь в двадцатом веке, однако в действительности эта борьба началась много веков назад...

Модерн оставил свой архитектурный след во всём мире. Художники хотели освободиться от ограничений традиционных форм, историзма и академического искусства. Этот поиск новой эстетики утвердился на международном уровне. И Вена не стала исключением. Под влиянием модерна и в поисках искусства, которое было анти-истеблишментом, родился Венский сецессион. Он был основан в 1897 году несколькими самыми известными австрийскими архитекторами и художниками от Отто Вагнера до Густава Климта, которые подарили миру венскую версию архитектуры в стиле модерн, характеризующуюся более сдержанным геометрическим стилем и чёткими структурированными линиями.

При упоминании Фёдора Шехтеля сразу представляются московские особняки в стиле модерн, однако не только столица может похвастаться шедеврами великого архитектора. Взять хотя бы особняк Шаронова в Таганроге – одно из самых красивых зданий в городе. Здесь есть чему подивиться, к тому же, этот дом называют мини-копией столичного Ярославского вокзала. Быть в Таганроге и не увидеть этот шикарный дом – большое упущение, ведь от него просто невозможно оторвать взгляд.

Изобретателем этого ужасающего фасона был знаменитый французский модельер Поль Пуаре. Его называли «Пикассо моды» и боготворили. Именно этот человек принес в западную моду кимоно и рубашечный покрой женской одежды, что позволило дамам из приличного общества впервые за несколько сотен лет выходить на люди без корсетов. «Средневековое орудие пытки» он заменил на гораздо более удобный бюстгальтер. Однако маэстро говорил о себе так: «Я освободил женщинам бюст. И я же сковал их ноги».