Искусство кинематографа - это прежде всего визуальный ряд. Не случайно, что кого так часто переплетается с изобразительным искусством. Именно здесь режиссеров подчас ищут вдохновения, для создания идеальных мизансцен. Многие из них очевидны, над другими пришлось поразмыслить. И вот сегодня мы хотим познакомить вас с великими шедеврами живописи, которые нашли своё отражение в сценах кинематографа.

Множество известных полотен изображают вполне понятные события. Но есть и такие, в которых за, казалось бы, невинным обличием читаются скрытые и даже трагичные сюжеты. В XIX веке заключалось множество браков исключительно из материальной выгоды, что породило проблемное положение девушек-бесприданниц. Часто им приходилось невольно выходить за состоятельных, но старых и дряхлых претендентов. Мотивы перекочевали из литературы в живопись. Одна из таких работ – картина «Неравный брак» Василия Пукирева, привлекающая внимание спрятанной в красках тайной.

Полвека назад директор музея капеллы Медичи во Флоренции, Паоло Даль Поджетто, пожелал создать новый выход для посетителей. Во время поисков подходящего места, он наткнулся на люк, которого раньше никто не видел. Он был спрятан под шкафом. Поджетто открыл люк и его глазам предстало неизвестное доселе помещение. Когда он туда спустился, то обнаружил, что все стены тайной комнаты покрыты рисунками, сделанными мелом и углём. Директор музея сразу понял, что наткнулся на сокровище. Позже его догадки подтвердились...

Франц фон Штук был одним из самых известных художников Германии конца XIX и начала XX веков. С раннего возраста он проявлял отличные способности к рисованию, и, несмотря на своё социальное происхождение как сына мельника, был отправлен в художественную школу в Мюнхене. Там он начал проявлять интерес к декоративным эффектам и мифологическим образам, ставшими неотъемлемой частью его творчества. Спустя десятилетие после Великой войны его искусство оказалось забытым, и художник сказочных видений религиозных и классических сюжетов, жутких пейзажей и роковых женщин умер в безвестности.

Немецкий художник Нео Раух считается одним из самых успешных и дорогих живописцев своего поколения. Его творчество - это закрытый и загадочный мир, где рождаются невероятные образы, смысл которых не каждому дано постичь. Однако, некоторые считают его гением современности и готовы платить за его полотна миллионы долларов.

Этот великий художник оставил незабываемый след в мире искусства. Его работы всегда вызывали горячие споры. Например, знаменитая картина-триптих Иеронима Босха «Искушение святого Антония» - это полотно, на которое можно смотреть часами, пытаясь постичь его смысл. Каждый штрих на этом холсте является частью глубокой визуальной истории. Таинственный сюжет, разворачивающийся на картине, а также неподражаемый символизм Босха неизменно вызывают трепет у зрителей. Какой же смысл вложил гениальный мастер в эту работу?

События мирового масштаба наполняют 1970-е прошлого столетия. Об одних говорят, как о великом достижении, о других до сих пор спорят. О «массовой эмиграции евреев» старались до «перестройки» просто умалчивать. Современникам же интересно, что же на самом деле заставляло людей искусства и культуры покидать страну? Возможно, многие просто стремились попасть на историческую Родину, которая казалась сказочной и максимально комфортной для всех. Художник А.Родин сказал в одном из интервью, что им двигало желание создавать свое видение мира. Поэтому он просто отправился на территорию, где нет цензуры.

Рене Магритт – художник, который как никто умел играть с иллюзией и реальностью, перемешивая одно с другим и удивляя зрителя причудливым сочетанием обычного и невозможного. Недавняя находка бельгийских специалистов стала как будто новой страницей в творческой биографии художника, обогатила ее еще одним произведением – как и все магритовское, неоднозначным и загадочным. А главное – не видимым человеческим глазом.

Тщеславие может причинить много неприятностей и даже привести к смерти. Так, собственно, и произошло с Нарциссом, который не мог налюбоваться собственным отражением в воде. Эта печальная легенда вдохновила многих художников. Одним из них был Микеланджело Меризи да Караваджо. Его полотно под названием «Нарцисс» веками очаровывало ценителей искусства. Что зашифровал на картине великий мастер эпохи Высокого Возрождения, какие смыслы скрывает картина?

Героини его работ – «малявинские бабы» - стали именем нарицательным, олицетворением русского темперамента, колорита жизни дореволюционной России с ее песнями, плясками, сельскими праздниками, пестротой красок и эмоциями. Начинал же Филипп Малявин свой творческий путь с рисунков углями на воротах. А когда добродушные соседи уговаривали отдать мальчишку учиться живописи, но отец говорил: «Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает». Но проведение распорядилось иначе.