Папье-маше – техника, известная всем и каждому. И, конечно, многие с ней экспериментировали. Для мастеров-кукольников папье-маше – один из традиционных способов создания нового «детища». Сегодня, конечно, существует множество пластмасс и других синтетических материалов, более прочных, простых в работе и эффектных в конечном итоге, однако и сейчас немало художников отдают должное простоте, наивности, особой фактуре и теплу папье-маше.

Город Пиза славится прежде всего невероятно впечатляющим архитектурным ансамблем, состоящим из собора, баптистерия и знаменитой падающей башни. Все, кто имел честь лицезреть эти монументальные сооружения, не могли не обратить своего внимания на скульптуру, венчающую апсиду собора. Это весьма необычное бронзовое изваяние в форме мифологического крылатого зверя с головой орла, ушами лошади, бородой петуха и туловищем льва. Самое любопытное в нём то, что оно исламского происхождения. Как попала мусульманская скульптура в христианский храм и что она означает — далее в обзоре.

Её нетрадиционно откровенная поэзия и грубые скульптуры, а также вычурные наряды, созданные из подручных средств, нарушают социальную иерархию и общепринятые гендерные нормы, тем самым проводя тонкую грань между искусством и жизнью. И совсем неудивительно, что баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен считается мамой дадаизма. Она была динамичной фигурой на литературной и художественной сцене Нью-Йорка на рубеже веков и входила в группу салонов Аренсберга. Она объединила скульптуру, моду, поэзию и перформанс, чтобы воплотить антибуржуазный образ жизни, движимый страстью и эмоциональной реакцией на окружающее.

Проезжая по внешней стороне московского Садового кольца, можно увидеть знаменитые часы, расположенные на фасаде здания Театра кукол им. Образцова. Всем они хорошо известны, однако мало кто (разве что в далеком детстве) разглядывал их вблизи и, тем более, наблюдал за тем, что происходит с ними каждый час. Итак, рассказываем, как и почему появилось на здании театра это уникальное произведение искусства, как работают сказочные часы и кто в них «живёт».

Памятник женщинам-бойцам МПВО, драматичный и трогательный в то же время, узнаваемая фарфоровая лисичка, за которой теперь охотятся поклонники советской малой пластики, целлулоидные малыши и гимнастки, которые были в детстве практически у каждого… Удивительно, но все это – творения одного и того же человека, художника Льва Сморгона.

В мире, наверное, найдётся ничтожно мало людей, которые никогда не слышали о великом Микеланджело Буонаротти и ещё меньше тех, кто никогда не видел ни одного его шедевра. Современники его прозвали Divino («божественный»). Это весьма красноречивое прозвище характеризует Микеланджело как нельзя лучше. Только вот непревзойдённый мастер многих техник не во всех сферах жизни был таковым. Его стихией было искусство. В остальном же, гений страдал весьма грязными привычками. О том, какой тёмный секрет столь тщательно скрывал ото всех великий мастер эпохи Возрождения — далее в обзоре.

Кладбище Стальено (Cimitero Monumentale di Staglieno) в Генуе – это намного больше, чем просто место вечного успокоения мёртвых. Это слияние двух миров — мира живых и мира умерших. Красота этого места, расположенного на причудливом склоне холма окраины одного из самых знаменитых городов Италии, словно венок надежды. Память о смерти — это далеко не всё, что приходит на ум при взгляде на высокохудожественные мраморные надгробия и скульптуры. О чём грустит прекрасный Ангел Монтеверде монументального кладбища Стальено, о чём говорили здесь Ницше и Хэмингуэй — далее в обзоре.

В наше время трудно себе представить мир без кукол. Эта игрушка любима не только детьми, но и взрослыми. Куклы для забав со временем были представлены как обрядовые, интерьерные и коллекционные варианты. Если раньше куклы изготовляли из ткани, соломы, глины, то в наше время из винила, проволоки, папье-маше, ваты и других материалов. В мире появилось большое количество мастеров кукол, подопечные которых выглядят как живые. Такие мастера, как Елена Медведкова, Елена Кунина, Роман Шустров и другие, вкладывают в них частичку души, доброты и милосердия.

Вацлав Писвейц – фигура одиозная и довольно известная. Он позиционирует себя, как художника, а его работы напоминают картины экспрессионистов. Правда, известность он снискал отнюдь не на профессиональной ниве. Из года в год Вацлав Писвейц привлекает к себе внимание своими эпатажными выходками вроде разбивания картины о голову художницы или же порчей скульптур. У этого художника вообще весьма нестандартные способы самореализации.

Марк Твен писал: «Я забуду все увиденные мною дворцы, но точно никогда не смогу забыть кладбище Стальено». Антон Павлович Чехов тоже был поражён этим местом: множеством, богатством и великолепием его статуй. Здесь покоятся исключительно богатые, великие люди: Ницше, Мопассан, многие другие. Но самая знаменитая могила, в лучшем месте, из самого лучшего мрамора, принадлежит простой торговке каштанами. Её надгробие пользуется у туристов особой популярностью. Как некрасивая, абсолютно безграмотная простолюдинка оказалась в столь завидной компании, далее в обзоре.