Хрупкие дамы в роскошных платьях, заброшенные сады, ироничные арлекины и галантные сценки - трудно поверить, что эти картины создал художник, работавший в век железа и пара. Эстет и мечтатель, потомственный дворянин Константин Сомов не любил передвижников, избежал опасностей русской революции и всю жизнь тосковал об утраченной эпохе.

Ни для кого не будет откровением, что живопись - это исключительно визуальный вид искусства, поэтому само словосочетание «слепой художник» звучит как нонсенс. Но на самом деле есть удивительные люди, которые фактически слепы (у них есть зрение, но недостаточное для определенных видов деятельности), но при этом они написали потрясающе красивые полотна, которые могут конкурировать с работами зрячих художников.

С одной стороны, выбор услуг сегодня настолько велик, что чтобы пробиться на рынке, нужно делать что-то действительно выдающееся. С другой стороны, стоит тебе делать что-то, что значительно лучше, чем у твоих конкурентов, как люди начинают сомневаться — а не обманываешь ли ты их. Так случилось и с художников Джоном Фишером, на которого пожаловались, что его картины «подозрительно слишком хороши».

Пожалуй, каждый взрослый сталкивался с тем, что ребёнок просит: "А давай нарисуем...". Вот только далеко не все родители и даже бабушки и дедушки готовы взять в руки карандаши, а тем более краски, и начать творить, радуя и удивляя своего ребёнка. На самом деле в этом нет ничего сложного. И любой взрослый может не только подарить ребёнку настоящий праздник, но и научить его рисовать. А в преддверии лета почему бы не нарисовать кораблик, бегущий по волнам, используя необычную технику. Настоящим художником себя почувствует даже взрослый.

Сегодня Энди Уорхол – знаменитый американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов. Его называют родоначальником идеологии «homouniversale» и гением-провокатором, он является автором работ, которые стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути.

В начале XX века западный мир открыл для себя русский стиль. Сарафаны, кокошники, меха и драгоценные ткани, бояре и пиры – именно такую Россию показал американцам на своих полотнах великий русский художник Константин Маковский. Успех «русского Рубенса» в Америке был так велик, что Константин Егорович в 1901 году решил посетить Новый Свет. Во время этой поездки мастера пригласили написать портрет президента США Теодора Рузвельта.

Не зря говорят: талантливый человек талантлив во всём. Часто у знаменитостей попросту не остаётся времени, чтобы проявить себя ещё в каком-то виде творчества. Но многие находят время не только на основную работу, но и на своё увлечение. Наша подборка посвящена тем знаменитостям, чьё увлечение изобразительным искусством вышло за рамки любительского. Некоторые их работы вполне достойны занять место в художественных галереях.

С ее картин смотрит на зрителя сама Финляндия. Скромные пейзажи, тонкие травинки, женщины с простыми лицами и глубокими, чистыми, словно финские озера, глазами… Удивительно, но за этими спокойными работами стоят скандалы, амбиции и самая настоящая итальянская страсть…

История искусств знает всякое. Порой случайная находка вынуждает взглянуть по-новому на жизнь и творчество художника, пусть и жившего несколько веков тому назад. И вот уже блестящий мастер, прославившийся благодаря своим фрескам в Риме и развивший собственное живописное направление, становится в глазах современного зрителя художником, который понимал и чувствовал красоту братьев наших меньших.

Их лица (а также другие части тела) мы можем видеть на самых известных полотнах живописцев. И это здорово, что имена некоторых натурщиц, позировавших гениям и сохранившихся в образе персонажей картин, дошли до наших дней. Увы, судьбы этих «знаменитостей» очень интересны, а порой даже трагичны. Вот несколько таких примеров.