Витраж «Игра престолов» Нареша Сингха. | Фото: fb.ru.

История витражного искусства насчитывает много столетий. Поначалу картинами, выполненными на стекле, украшали купола, оконные своды, дверные проемы церквей, храмов. Затем витражи проникли в светские интерьеры. С каждой новой эпохой они становились более сложными и выразительными. На сегодняшний день это искусство также не утратило своей популярности. Современные мастера, расписывая витражи, умело сочетают традиции наряду с трендами последних лет.

Флорентийская мозаика из камня. | Фото: liveinternet.ru.

Искусство флорентийской мозаики получило свое развитие в XVI веке. «Живопись из камня» не имеет срока годности, она не выгорает, не осыпается. Восхищаясь изделиями из поделочных камней, Микеланджело называл из «вечными картинами».

Часы Vacheron Constantin с циферблатом и потолочная роспись парижской Оперы Марка Шагала.

Когда объединяются воедино разные виды искусства, полученный результат, как правило, восхищает и радует глаз. Не стало исключением и сочетание известных картин с часами. Точные механизмы с узнаваемыми циферблатами можно назвать настоящими шедеврами часового искусства.

Голландский художник Рембрандт ван Рейн и его полотно «Возвращение блудного сына».

Свою картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт писал незадолго до смерти. Некоторые знатоки живописи называют это полотно кульминацией его творчества. Но мало кто знает, что известный библейский сюжет стал отражением реальных трагических событий в жизни мастера.

Слева: картина Билла Стоунхема, справа: художник, изображенный в 5-летнем возрасте.

Сюжет картины «Руки противятся ему» Билла Стоухема был взят с реальной фотографии. На ней изображен сам художник в 5-летнем возрасте, а рядом с ним соседская девочка. Из самого заурядного снимка автору удалось сделать картину, от просмотра которой кровь в жилах стынет.

Слева: Дора Маар с кошкой, Пабло Пикассо. Справа: Женщина III, Виллем де Кунинг.

Чем известнее художник, тем дороже стоят его картины. Это утверждение срабатывает практически всегда. На сегодняшний день ценители искусства готовы выкладывать миллионы за эксклюзивные полотна Пикассо или Поллока. А ведь у многих зрителей рассматривание полотен этих авторов не вызывает никаких положительных эмоций. Какие нелицеприятные картины были проданы за возмутительно астрономические суммы – далее в обзоре.

Комиксы о постимпрессионистах от югославского художника.

Сербский художник-карикатурист мастерски рисует комиксы. И это истории не о супергероях, а об известных постимпрессионистах Винсенте Ван Гоге и Анри де Тулуз-Лотреке. Увлечение Прекрасной эпохой и врожденное чувство юмора позволяют ему создавать ироничные и увлекательные истории о «похождениях» знаменитых художников.

Утро в сосновом лесу. И. Шишкин, 1889 год. | Фото: ru-static.z-dn.net.

Сложно найти того, кто хоть раз не видел бы картину Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу», будь то репродукция на стене или иллюстрация в школьном учебнике. Но большинство из нас знает ее по обертке от конфет «Мишка косолапый». Как произошло то, что на картине пейзажиста появились медведи, и признанный шедевр стали ассоциировать с конфетами – далее в обзоре.

Постоянство памяти. Сальвадор Дали, 1931 год. | Фото: mentalfloss.com.

Сальвадора Дали можно по праву назвать величайшим сюрреалистом. Потоки сознания, сновидений и реальности находили отображение во всех его работах. «Постоянство памяти» - одна из самых маленьких (24х33 см), но самых обсуждаемых картин. Это полотно выделяется глубоким подтекстом и множеством зашифрованных символов. А еще оно является самой копируемой работой художника.

Энди Уорхол и картина с этикетками супа Campbell.

Энди Уорхол – культовая фигура 1960-х годов. Он стал тем, кто нивелировал понятия высокого и низкого искусства. С его подачи изображения этикеток дешевого супа стали стоить миллионы, а изображения кумиров опустили до уровня листовок. Искусство стало товаром массового потребления.