Ночной дозор. Рембрандт, 1642 год.

«Ночной дозор» называют одной из величайших картин периода голландского барокко. А для Рембрандта ее написание стало переломным моментом в жизни. После «Ночного дозора» востребованный и уважаемый художник практически перестал получать дорогие заказы и закончил свои дни в ужасной бедности.

Полотна выдающихся постимпрессионистов.

На рубеже XIX-XX веков в живописи было популярным такое направление как постимпрессионизм. В отличие от натуралистов, стремящихся к передаче зримой действительности, или же импрессионистов, руководствовавшихся эмоциями, постимпрессионисты не имели четких правил при создании своих полотен. О том, к каким приемам прибегали Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген, пытаясь воссоздать сущность мироздания – далее в обзоре.

Бар в «Фоли-Бержер». Э. Мане, 1882 год. | Фото: pepsimist.ru.

Любуясь признанными шедеврами мировой живописи, мало кто задумывается о том, что в этих картинах есть некоторые изъяны. Но при более тщательном рассмотрении можно обнаружить неправильное отражение предметов в зеркале или изображенные анахронизмы, характерные для эпохи Ренессанса. О неточностях на полотнах великих художников – далее в обзоре.

Открытка конца XIX-начала ХХ века. | Фото: artcyclopedia.ru.

Открытки Елизавeты Бём пользовались невероятной популярностью на рубeже XIX-XX вв. Их можно было увидеть в коллекциях императорской семьи, в Третьяковской галерее и в избах простых крестьян. Очаровательные детки в русских национальных костюмах, изображенные в различных бытовых сценах, и сегодня вызывают умиление обывателей.

Клод Моне. Слева: Автопортрет. Справа: The Artist's Garden at Vеtheuil.

Клод Моне известен как один из родоначальников импрессионизма. Художник волшебным образом мог передать на холсте впечатления от увиденного. Рассматривая его картины, полные умиротворения, сложно представить, что писавший их мастер имел ужасный характер. Клод Моне слыл невероятным упрямцем, готовым пойти на крайние меры, лишь бы настоять на своем.

Дама с единорогом. Рафаэль, 1506 год.

Рассматривая шедевры мировой живописи, мало кто задумывается, что за идиллическим пейзажем может скрываться портрет человека, а за нарисованным волнами – огромный кит. Современные технологии и методы исследования позволяют узнать, что же художники изображали первоначально. В этом обзоре представлены известные картины, которые скрывают в себе гораздо больше, чем видят зрители.

Ночной кошмар. Генрих Фюссли, 1781 год.

Обычно живописцы создают картины, которые хочется рассматривать снова и снова, восхищаясь переданной красотой на холсте. Но не все полотна выдающихся художников вызывают только положительные эмоции. В музейных коллекциях есть и такие картины, после просмотра которых просто кровь стынет в жилах и остается неприятное чувство беспокойства. В этом обзоре собраны шедевры мировой живописи, на которые невозможно смотреть без содрогания.

Портрет четы Арнольфини. Ян ван Эйк, 1434 год.

При взгляде на картины эпохи Возрождения, нельзя не восхититься четкостью линий, прекрасной цветовой палитрой и, что самое главное, невероятной реалистичностью передаваемых образов. Современные ученые долго ломали голову, как же мастерам того времени удавалось создавать такие шедевры, ведь письменных свидетельств о тонкостях и секретах техники исполнения не осталось. Английский художник и фотограф Дэвид Хокни утверждает, что он разгадал тайну художников Ренессанса, умевших писать «живые» картины.

Всемирно известные картины, в которых скрыты тайные символы и сообщения.

В былые времена, когда людям запрещали выражать свое мнение или убеждения публично (или считалось грубым выставлять на всеобщее достояние свои истинные чувства), картины и скульптуры были подходящим объектом, которые творцы использовали, чтобы донести до людей какие-либо сообщения. Кто-то из художников таким обзором делился с миром своими политическим убеждениями и нравственными воззрениями, тогда как другие оставляли в своих полотнах аллегории на религиозные темы. Но были в эпоху Возрождения и такие художники, которые оставляли для будущих поколений так называемые «пасхалки». Сегодня все эти скрытые символы являются для ученых предметом изучения.

Марины от польского художника Марека Рузик (Marek Ruzyk).

Современного польского художника Марека Рузик (Marek Ruzyk) часто сравнивают с Иваном Айвазовским. И это сравнение вполне заслужено, поскольку Марек пишет марины в традициях эпохи романтизма. Чаще всего художник изображает парусники, попавшие в шторм и сражающиеся с бушующими волнами.