История искусств знает всякое. Порой случайная находка вынуждает взглянуть по-новому на жизнь и творчество художника, пусть и жившего несколько веков тому назад. И вот уже блестящий мастер, прославившийся благодаря своим фрескам в Риме и развивший собственное живописное направление, становится в глазах современного зрителя художником, который понимал и чувствовал красоту братьев наших меньших.

Счастье семейной жизни и счастье самореализации в любимом деле – вечные ценности, существовавшие еще во времена османских султанов и мушкетерских шпаг. Правда, то, что стало нормой в современном мире, когда-то было редкостью и большой удачей. Симон и Виржиния Вуэ работали бок о бок, помогая друг другу в творчестве и одновременно наслаждаясь семейным счастьем – и это пример настолько же прекрасный, насколько недолговечный.

В череде великих итальянских художников Возрождения особое место занимает Лоренцо Лотто. Еще совсем недавно этот живописец находился в тени своих знаменитых современников и земляков, столетиями оставаясь непризнанным даже на родине. А между тем, творческий и жизненный путь этого мизантропа и нонконформиста времен Тициана, как и судьба некоторых его полотен, заслуживают внимания, изучения, а часто - и восхищения.

К. Брюллов. Всадница, 1832. Фрагмент | Фото: gallerix.ru

Во время своего пребывания в Италии Карл Брюллов написал один из самых загадочных портретов. «Всадница» вызвала множество споров о том, кого на самом деле изобразил художник – свою возлюбленную графиню Ю. Самойлову или же ее воспитанниц Джованину и Амацилию.

Эмануэль Дасканио во время создания одной из своих работ.

На первый взгляд кажется, что это фотографии, и только увидев, как художник Эмануэль Дасканио принимается дорисовывать детали простым карандашом, становится ясно, что речь идет о картинах в стиле гиперреализма. Что ж, технике и мастерству художника действительно можно позавидовать - на каждую из картин, а они, надо заметить, все довольно немалого размера, Дасканио тратит вплоть до 780 часов работы.

Орест Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке, 1819. Фрагмент

Работы одного из лучших русских портретистов Ореста Кипренского в ХІХ в. получили широкую популярность не только на родине, но и далеко за ее пределами. Настоящая известность пришла к нему в Италии, когда неаполитанские академики, увидев работы молодого художника, отказались верить в то, что их автор – не Рембрандт, Ван Дейк или Рубенс. К сожалению, пребывание Кипренского в Риме породило и дурную славу: его обвиняли в убийстве натурщицы и подозрительной опеке над девочкой, позировавшей ему для картины, так восхитившей знатоков живописи.

Интерактивные граффити от итальянского художника.

Если граффити является не только способом самовыражения художника, но еще и при этом прекрасно вписывается в городское пространство, то такое "незаконное искусство" приобретает весомую долю одобрения со стороны общественности. В конце концов, интересное изображение на стене действительно лучше пустого пространства, а изображение, сделанное с умом и иронией, способно стать неотъемлемой частью пейзажа в сознании жителей города. Так, в Милане граффити Каиффа Козимо хоть по-прежнему и являются нелегальными рисунками, но все же благодаря таланту автора стали местной достопримечательностью.

Картины, нарисованные вином, от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai)

Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание... Не потому ли многих гениальных творческих людей обвиняли в том, что они и дня не могут провести без его пьянящего общества? Прикладывается к бутылочке и итальянская художница Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai). Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как в родной Флоренции, так и далеко за ее пределами, как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.

Креативные мазки и каракули в осенней живописи Агнесс Сесиль (Agness Cecile)

Пастернак хотел "достать чернил и плакать", вспоминая о феврале, хотя обычно такое настроение сопровождает творческих меланхоликов именно сейчас, осенью. Мокнущие под дождем улицы, плачущие под тяжелыми каплями листья, стекающая с ресниц тушь на щеках... Такое по-осеннему дождливое, пасмурное и очень печальное творчество увлекает итальянскую художницу Агнесс Сесиль (Agness Cecile). Даже цветные картины этой художницы насквозь пропитаны осенне-дождливым настроением.

Китайские акварели итальянской художницы Сильвии Молинари (Silvia Molinari)

Китайские акварели, тонкие, воздушные и непостижимо прекрасные, всегда удивляют, вдохновляют и завораживают. Поэтому неудивительно, что художница Сильвия Молинари (Silvia Molinari), живя и работая в Италии, рисует природу в китайском стиле. Так, кто-то увлекается макросъемкой, демонстрируя потом фотографии листочков, ягод и цветов, а Сильвия создает исключительно нежные акварели с теми же изображениями.