Живопись на базе апофении. Картины Анджелы Отто из пятен от кофе, чая, сока и других напитков

Пролив чай на альбом для рисования, забрызгав апельсиновым соком свежую белую скатерть, посадив кофейное пятно на блузку или брюки, люди обычно расстраиваются и спешат как можно скорее застирать испорченную вещь, чтобы избавиться от некрасивых бесформенных пятен. Так поступает каждый, - но не молодая немецкая художница с длинным красивым именем Анджела Мерседес Донна Отто (Angela Mercedes Donna Otto). Она с нежностью относится к каждому пятнышку, любит каждую кофейную лужицу или следы от пролитого сока. Более того, девушка намеренно пачкает напитками белые листы бумаги, а затем погружается в созерцание, часами медитируя над заляпанными альбомами и блокнотами, которыми завалена ее студия. А затем приступает к работе, - и уже через некоторое время странные хаотично разбросанные кляксы от разных напитков приобретают осмысленные формы и образы, превращаясь в удивительные картины, которые и принесли Анджеле Отто популярность.

Минималистично и лаконично. Яркие пейзажи Хосе Эстебана Бассо (Josе Basso)

Если бы пословицу "Краткость сестра таланта" можно было применить к работам художников, фотографов и иллюстраторов, то чилийский художник Хосе Эстебан Бассо (Josе Basso) по праву считался королем краткости, лаконичности и минимализма. Его творческие работы настолько "немногословны", насколько это может случиться с картиной, а настроение, эмоции и атмосферу автор передает через цвет, точнее, соответствующую палитру цветов, тщательно подобранную к каждому из его необычных пейзажей.

Чудесные пейзажи в акварелях Джона Ловетта (John Lovett)

Его работы - это нежный сладкий сон на рассвете, немного туманный, но все еще яркий и сочный. Его работы - это невероятные пейзажи, тонкие, хрупкие, полупрозрачные, практически невесомые. Его работы - это восхитительные картины, нарисованные акварельными красками. Кажется, что их автор и сам немного волшебник... Однако он - простой австралийский художник, и зовут его просто Джон Ловетт (John Lovett).

Индивидуальный подход к восприятию действительности в картинах Рассела Веста (Russell West)

Шокируй, эпатируй, удивляй и властвуй. Иногда кажется, что именно по этой схеме живут и творят многие представители современного искусства, развивая, укрепляя и активно дополняя указанную схему воздействия на сознание человека. Потому трудно с первого раза определиться, на самом ли деле художник воспринимает действительность иначе, изображая на своих картинах нечто непонятное, но пестрое, и тем самым привлекающее внимание, либо же это был отвлекающий маневр, тщательно продуманный и спланированный, как очередной ход шахматиста. Британский художник Рассел Вест (Russell West) как раз из этой категории живописцев, оставляющих о себе больше вопросов, чем ответов, и целую коллекцию странных, но ярких и красочных картин.

Starbucks Drawings. Рисунки с кофейным настроением от Томоко Синтани (Tomoko Shintani)

Для многих творческих людей кофе - это не только традиционный напиток, чтобы начать утро, но и главный идейный вдохновитель. Недаром столько творческих работ создано благодаря этой ароматной музе: картина из 240 кг кофе, созданная Аркадием Кимом в Парке Горького, мозаика из миллиона кофейных зернышек от Саимира Страти, рисунки следами от чашки с кофе, и даже креативно разрисованные кружки для горячих напитков и расписные картонные стаканчики. Японская художница Томоко Синтани (Tomoko Shintani) совмещает две основных страсти, - к хорошему кофе и рисованию, потому рисует чаще всего в популярной кофейне Starbucks, вовлекая в творческий процесс их фирменные кружки и стаканчики.

Наталья Муравская. Иллюстрация. "Ялта. У фонтана"

Иллюстрации заслуженного художника Украины Натальи Муравской к книге «Город нежный мой» (автор А. Мирзоян) несомненно яркое событие в мире искусства. Иллюстрируя книгу стихов, посвящённую своему родному городу – Ялте, художница приглашает совершить неспешную прогулку по набережной, полюбоваться морем, вспомнить летние дни, наполненные музыкой, светом, любовью…

До и после Альцгеймера. Автопортреты Уильяма Утермолена (William Utermohlen) за 1967 и 1999 года

Американский художник Уильям Утермолен (William Utermohlen) умер в 2007 году в возрасте 74 лет от болезни Альцгеймера, оставив после себя огромную коллекцию авторских картин. Но отдельного внимания заслуживает серия автопортретов, датированных 1996-2000 годами, поскольку это не только последний арт-проект художника перед смертью, но и важный материал для научных исследований. Своими картинами Уильям Утермолен хотел наглядно продемонстрировать, как меняется сознание человека по мере прогрессирования этого страшного заболевания.

Картины пациентов психоневрологического диспансера

Талантливые и душевнобольные люди - это как две стороны одной монеты. Не зря ведь нестандартно мыслящих, неординарных, особенных людей называют ненормальными и сумасшедшими, а художникам, чьи картины не укладываются в общепринятые рамки и остаются непонятыми зрителем, советуют пройти курс медикаментозной и психотерапии. Конечно, можно сколько угодно пенять на узколобость и зашоренность таких "советчиков", но в чем-то они правы. А чтобы в этом убедиться, стоит лишь взглянуть на картины, которые рисуют пациенты психоневрологических клиник и диспансеров.

Elephants: гигантская фреска Адонна Харе (Adonna Khare), нарисованная простым карандашом

Огромную фреску размером 13 м в ширину и 4 м в высоту нарисовала на стене американская художница Адонна Харе (Adonna Khare), используя для работы только простой карандаш. Получившийся триптих называется Слоны (Elephants) и поражает не только своими размерами, но и потрясающей детализацией. Работа была выполнена в рамках ежегодного творческого конкурса ArtPrize.

Трехмерные иллюзии в бодиарте Chooo-san

С творчеством японской художницы Чуу-Сан (Chooo-san), которая рисует на своем теле потрясающе реалистичный бодиарт, читатели Культурологии уже знакомы. Жутковатая роспись создает видимость того, что у художницы на щеке действительно растет третье ухо, на лице - дополнительная пара глаз, а запястье застегивается на молнию. Столь же реалистичные сюжеты Чуу-Сан изображает и на моделях, превращая их тела в поле для экспериментов и трехмерных иллюзий, достойных фильмов по романам Стивена Кинга.